恐惧的世界名画,看不懂世界名画是什么体验?

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

名画形象直观。它不需要语言和知识。它只需要一双眼睛就能看到，一眼就能产生共鸣，所以它的传播切入点非常直观简单，很容易就能启动一个话题。所以对于一个孩子的培养，从名画入手比从音乐、诗歌、文学、历史、科技入手更直观，这是其与生俱来的视觉便利性。油画可以反复修改，这幅画基本是一次性果断用笔，没有丝毫犹豫和纠结。这种笔法很像中国的写意山水画，直截了当，直截了当。

生动的自信和舒适的美。说到建模，很多人把生动的建模和素描混为一谈，好像建模和照片一样精确。其实真正的传神造型不是准确与否，而是作者是否带了自己的主观情绪和感受去观察对象。而且，这个观察的表达要自信坚定。我们会看到很多大师的作品，不考虑造型和造型的准确性，而是通过非常自信的情感表达，给画面带来舒适和自然。

这幅奥地利画名画古斯塔夫·克里姆特(Gustav klimt)的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔夫人》(Madame Adele Bloch Bauer)被化妆品巨头罗纳德·s·劳德(Ronald S. Lauder)以1.35亿美元的价格买下，创下了当时单幅肖像油画的最高拍卖纪录。毕加索名画裸体、绿叶和半身像在纽约佳士得拍出1.06亿美元，创下毕加索画作拍卖新纪录。在《呐喊》这幅画中，蒙克以极其夸张的笔触描绘了一个畸形的、尖叫的人物，生动地表现了人类在无限宇宙面前的极度孤独和苦闷以及恐惧的感受。

麦田里的乌鸦是梵高于1890年7月创作的油画。《麦田里的乌鸦》是梵高最著名也最具争议的画作之一。在梵高的所有作品中，对这幅特定作品的解释可能比其他任何画作都多。有人认为这是梵高放在画布上的“遗书”，也有人超越主题的肤浅概述，青睐更积极的方式。一些更极端的批评家甚至将他们的视野投射到画布和笔触之外，以便将图像翻译成一种新的潜意识语言。

通过梵高1890年7月10日写的那封信，我们清楚地知道，梵高曾经描述过这一时期的三幅画:它们是恶劣天空下的广阔麦田，我不需要拼命地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快见到他们，因为我希望尽快把他们带到巴黎。我几乎认为这些画布会告诉你我无法用语言表达的东西。我看到这个国家可以恢复健康和力量。第三张画布是多比尼的花园，从我来到这里就一直在想。

文学:司汤达的《红与黑》、托尔斯泰的《战争与和平》、《复活》、德莱塞的《美国悲剧》、海明威的《老人与海》绘画:毕加索的《格尔尼卡》、阿维尼翁的《少女》、梵高的《向日葵》、日出印象音乐:莫扎特的奏鸣曲、协奏曲。