莫奈名画迷踪影评赏析

上接上篇:莫奈:一生追求光明的画家(1)04莫奈-1/40岁左右，家人逐渐离开巴黎，因为-1。莫奈他非常向往东方。当时他通过日本浮世绘版画了解了东方园林。他了解到东方园林里有很多池塘，池塘边有垂柳，池塘里养了很多荷花。池塘上有一座弯弯曲曲的拱桥，于是莫奈他在自己的花园里挖了一个池塘，培育睡莲，自己种下。

法国画家的经典莫奈-2/19世纪法国画家的经典莫奈-2/日出、罂粟花和持阳伞女子的印象。在莫奈所有经典名画中，没有一部作品可以与《印象日出》相媲美，因为它影响了绘画的整个发展进程，是“印象主义”的标志性作品。这幅画刚参加展览时，评论家路易·勒罗伊(Louis Leroy)在文章中讽刺说，这幅画，评论家们针对的是那些湿漉漉的“半成品”画，使用了明显的贬损语气。如作品标题所示，《印象日出》不是写实的描绘，而是风景留下的“印象”。印象派艺术运动也以莫奈印象日出命名。这幅画，画面空灵迷离，莫奈以松散的笔法，明显的笔触，呈现出一幅橘红色明亮的日出从迷蒙的海雾中升起，在下面的水面上投下光影的景象。整个画面的光影都在“闪烁”，莫奈也确立了它在西方艺术史上的地位和价值印象。

当你去过莫奈 Garden的时候，你就会明白，为什么他这么受后人的喜爱，为什么他的画能流传千古。在赞叹这个地方的美好的同时，他会给你一种憧憬和对生活的热爱。普鲁斯特曾经这样描述莫奈的花园:“色彩经过了调整，非常美妙；基调已经形成，和谐悦目。它不仅是一座花园，更是一种艺术，一件取材于生活，充满活力，在自然中完成的杰作。“他是一个把花和光影爱到极致的艺术家和旅行家。

印象主义最初得名是因为画家被讽刺为根据自己对光影的记忆而不是现实主义来绘画。他用绘画来表达他所热爱的，也把自己的生活构建成他所热爱的。因为爱花，他和马奈去意大利海边作画时收集了各种种子；后来，在吉维尼的一个农舍里建起了一个大花园，种下了许多来自不同地方的种子。现在在吉维尼镇，你还可以买到不同种类的花。因为爱花，他在农家乐里每个朝向花园的房间都安装了窗户，这样他就可以从各个角度看到花园里的花。

莫奈风景油画:作品《草垛》中，草垛深色的对比并不强烈，主要通过冷暖色的对比来塑造体量和空间。暗部使用的色彩比古典绘画中使用的色彩要纯净得多，色彩也更加主观明确。纯粹的色彩关系让作品的暗部变得通透，富有节奏感。莫奈，生于1840年11月14日，卒于1926年12月5日。他是法国最著名的艺术家之一，也是印象派的代表和创始人之一。

莫奈擅长光影的实验和表现手法。他最重要的风格是改变阴影和轮廓的画法。在莫奈的画作中，你看不到非常清晰的阴影，也看不到突出或平坦的轮廓。光影的色彩刻画是莫奈画的最大特点。印象派运动被认为是19世纪自然主义的巅峰，是现代艺术的起点，虽然马奈是印象派的创始人，但真正将其发扬光大的是莫奈因为莫奈已经痴迷于描绘风景画中光影色彩的变化。

莫奈的画都是日出的印象，朦胧一片。莫奈你往往能从平凡的风景中找到它的魅力。他细致地观察景物，对光线的变化非常敏感。他能在同一个场景下画出十几幅作品。如《古堆》《睡莲》。这只是为了表现同一场景在不同的天气和光线下的不同面貌，其他画家很难做到。莫奈像一个隐士，有时候会有很强的孤独感。一方面，因为他的性格，他沉默寡言，喜欢思考；另一方面，因为他是印象派的先驱，当他不得不独自奋斗前进时，他自然感到孤独和寂寞。

如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活经历，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析 名画我们作品的能力。艺术七要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条和形式。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画Works赏析-1/日出:莫奈印象派大师之一，顶级名画日出与睡莲。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。