西方历史名画赏析,西方名画里的历史与神话

俄罗斯-1赏析并介绍如何快速学会欣赏西方 -1/1。欣赏-2名画，首先，急求名画 赏析800字左右，国内国外都可以画画，赏析？哪幅画及其赏析，世界十大之一名画阿维尼翁的少女作品赏析《阿维尼翁的少女》，世界十大之一名画，西班牙。

France 名画，蒙娜丽莎，我去过莫高窟，那里的壁画很美，仙女胖瘦，但是蒙娜丽莎只是描述了她的脸，这让我体会到了西方女人的美。画中的人是谁的妻子或名字并不重要。她是列奥纳多所有艺术才华的集合，是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超越常规极限的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎是达芬奇的精神画像，但说她是模特就太俗了。

其实这是在吹毛求疵。相似不代表巧合，当然完全巧合是不可能的，就像画中的人和真人不完全一样；但不同的人总有相似之处，相似是主要的，差别却很小；更何况，每个画家在描绘他人时，总是不自觉地把自己的形象带入画面，因为画家最熟悉的是自己；我想达芬奇也不会例外。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

JeanBaptisteGreuze(17251805)是18世纪法国洛可可派画家。《破罐子》(又名《破罐子》)是格瑞兹的代表作。椭圆形框架中显示的是一个无辜的女孩。画中的少女面容清纯，色彩匀称，笔触细腻，非常古典。这幅画展出后，引起了公众的强烈反响，画中的模特成了巴黎的当红女。

或者怎么解读？第一层是观看画面的美的表现的直观形象。作品中少女清纯的面容，第一次将观者带入一个美好的环境。少女美丽的脸庞是画面的焦点，细腻明亮的色彩也是画面的特点，给大多数观众留下了深刻的印象。第二层是看图细节。女孩面容清纯却蓬头垢面。她正站在泉边，手抓着裙子里的花，从整体形象来看并不优雅。仔细看图片，可以看到女孩右手腕上的破罐子，以及黑色背景下右侧喷水的丑陋黑色雕像。

4、《向日葵》梵高一生创作了十一幅向日葵，只有这一幅保存在梵高美术馆，创作于阳光明媚的法国南部。画面犹如燃烧的火焰，厚重有力的笔触，强烈的色彩对比，产生出如火如荼的燃烧激情。梵高作品中的向日葵不是简单的植物，而是具有原始冲动和激情的生命本体。5.《星夜》作为富有表现力的后印象派画家梵高的作品，具有很强的笔触。蓝色，油画中的主色，代表着不开心和阴郁的情绪。

图中的场景是向窗外看的场景。画中的树是一棵柏树，却被画成黑色的火焰，直冲云霄，让人感到不安。天空的纹理像漩涡星系，伴随着许多星星，而月亮则以暗淡的月食出现。整幅画中，底部的村庄用直而短的线条描绘，呈现出一种宁静；但是和上半部分粗犷弯曲的线条形成了强烈的对比。在这种高度夸张的变形和强烈的视觉反差中，体现出艺术家躁动不安的情绪和迷幻的影像世界。

油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。

而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中。中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术不仅具有现实主义的优秀传统，而且与中国画艺术中的“笔墨”概念具有相同的审美趣味，通过素描、色彩、色调、肌理等造型手段，

世界十大名画之一的阿维尼翁的少女名画，是西班牙艺术家毕加索名画，是第一部被认为具有立体主义倾向的作品。画中五个人物的不同部位都凝聚在一个平面上，以不同的结构组合呈现出不同的审美特征。全新的角度:以前画家总是从一个角度看人或事物，画的只是立体的一面。立体主义是用一种全新的方式来表现事物。他们从几个角度观察，从正面看不到的几个角度，以平行或重叠的方式展现正面看不到的几个侧面。

表现:画家将这五个人物不同的侧面部分浓缩在一个平面上，从不同的角度对人物进行结构组合。好像是他先把五个人的身体分解成简单的几何形状和灵活分明的色块，然后在画布上重新组合，形成一切来表现人体、空间和背景。就像用碎砖盖楼房一样。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析、判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等经典西方美术，我认为是世界上最美的油画之一。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事物，米勒带着感情表现出来，记住了它们，并强烈地传达给别人。据说，热情的人站在米勒的作品前，会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会在画面中泣不成声，激起他们对乡村生活的无限想象。《拾荒者》

/图像-9//图像-10/1。欣赏西方 名画，首先你要有一定的理论知识，色彩学，西方艺术史等。，并了解画家、生活年代和创作背景，如果我们只能用肉眼观察它最直观的色彩、线条、构图，却不知道它讲述的故事和背后的寓意，那就太可惜了。毕竟，促使a 名画诞生的从来都不是一个简单的技能，2.画中出现的东西大概对应着一个隐喻。比如驴象征着无知和倦怠；蝴蝶是人类灵魂的隐喻。