仿古名画赏析句子三年级,《麦田上的鸦群》赏析梵高十大名画

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。三、扬•凡•艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬•凡•艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。

看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。中国画的形式1、中堂客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。2、条幅条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。3、小品就是指体积较小的字画。

首先，这幅画的原名是TheWatersellerofSeville正确的翻译不是卖水的老人而是《塞维尔的卖水人》。作者是西班牙画家维拉斯奎兹［DiegoVelazquez］1599~1660维拉斯奎兹是葡裔的西班牙画家，生于塞维尔［Seville］。他在塞维尔停留至1622年，前期的作品显示他偏爱以自然主义的方式表现强光照射下的物体。

他的作画速度不快，下笔谨慎，技巧考究，色调肃穆晦暗。许多肖像画以简单色彩作背景，使人物的轮廓浮现出来。《塞维尔的卖水人》作于1623年，这幅画集中体现了维拉斯奎兹全部绘画技巧，被公认为画家在塞维尔期间所做的全部作品中最出色的一幅。画作的主人公是一个卖水人，这在维拉斯奎兹居住的塞维尔的底层社会是很普通的行当。画种卖水者有两位顾客：一个小男孩（可能与《煎蛋的妇人》中的那个男孩是同一个模特），在背景的阴影中还有一名年轻男子，（由于时间的关系，画种的这个人物已经褪色，变得十分模糊）。

梵高十大名画赏析1.向日葵(1888年)被称为梵高最值得骄傲的作品，画这幅画时他正喜悦的等待他亲密的朋友和导师，画家保罗·高更的到来。2.杏仁花(1890年)这幅画作为礼物赠送给新出生的侄子威廉·文森特。杏仁树枝象征着新的生命。3.桑树(1889年)在圣雷米期间绘制，凡高曾写了一篇关于这幅画的长信给他的家人。4.星夜(1889年)“日出前的早上，在我的窗口，我看到的这个国家一无所有，但晨星却那样巨大耀眼，”梵高曾在写给他的弟弟提奥的信中提到。

在这里休息、沉睡。总之，看画面就是放松大脑，或者去空想。”6.鸢尾花(1889年)梵高画他心爱的鸢尾花。他的弟弟为此作品写道，“从这幅画中能呼吸到新鲜的空气，这是对生活之美的研究”7.麦田与柏树(1889年)在一个喜爱的夏天里，梵高写道，“我和一些麦穗，有罂粟花、有柏树，有蓝色的天空，它们就像一个五彩的格子。

16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。

梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵，梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。