名画赏析作文开头模板范文,以生命代价换取完美世界名画向日葵散文400字

介绍一幅名画的作文诗中有画，画中有诗。关于名画的作文800字这一夜，北京奥运会开幕式把精美的中华文化盛宴呈现给全世界，欣赏一幅名画写自己的联想和感受作文400字我最喜欢的一幅画，可以算语文书上的那幅《夜景》了，世界名画向日葵作文的开头站在梵高的画前，不论喜欢或是不喜欢他的人都被一种精神所打动，那就是：以生命为代价去换取绘画作品的完美。

授人以鱼不如授人以渔平时提高阅读的数量与质量，并在阅读中总结分析别人的文章的亮点；多背诵优美的段落，以及古代的诗词；每天保持写一篇日记或者把当天的时事或者自己觉得最有趣的事用笔记录下来，相信一段时间以后你的作文水平会有所提高~~推荐巨人学校作文网里有各种优秀作文和作文素材希望对你有帮助~~。《最后的晚餐》无疑是世界名画达芬奇所画的一幅宗教画。

于是，耶稣为了查清楚那一个是叛徒，便和他们举行最后的晚餐。画中的耶稣双手平举，似乎要请大家一起做糕饼。他说：“徒弟们，你们之间有一个背叛了我”门徒们都疑惑了起来，开始议论。芬奇把耶稣的微笑刻画得尤其生动，那难以捉摸的微笑，有时让人觉得耶稣似乎笑里藏刀，已经找到了叛徒，有时让人觉得耶稣这笑似乎非常尴尬，在为门徒们的反应大惑不解。

我最喜欢的一幅画，可以算语文书上的那幅《夜景》了。在明朗的月光下，有两三只萤火虫和一只蛐蛐在一起开“演唱会”蛐蛐唱着歌，几只萤火虫提着小灯笼跳着舞，远处房子里的灯熄了，一条河在欢快地流淌着。河水“丁冬、丁冬”地流，蛐蛐“蛐蛐、蛐蛐”地唱。这么宁静的夜里，萤火虫跳着舞蹈，跳累了，就飞到小花上玩一下，蛐蛐唱烦了，就跳到石头上歇一会儿。

又一个冬天要过去了，大画家王冕正坐在洗砚台边洗砚呢！王冕自幼喜欢做画，经不懈努力终于成为伟大的画家。周围的一切事物都会使他产生灵感，不论是画什么，他都会画得一丝不苟。瞧，他又打起什么主意来了？王冕家中有个洗砚的小水池，长年清洗砚台毛笔，池里的水竟也变的如墨汁一般乌黑。洗砚池边有棵娉婷的梅花树，树枝上已经挂满了梅花。深的、浅的、明的、暗的，数不胜数，难以描摹。

“咳，这一冬我还未画梅花呢，不知技艺是否退步了？”王冕自言自语地说道。他立刻备好了笔墨纸砚，潜心画起梅花来。半炷香时间，王冕已画好了一幅墨梅。看那画：一枝梅迎风傲雪，数朵墨色的梅花凌寒绽放。花色由深到浅，由浅入深，比之真梅花又多几分高洁，不由人拍案击节。王冕正在对着这幅新作凝思，忽然有人登门拜访。来人寒暄奉承几句后，言语之中却是劝王冕出山做官，建功立业。

《竹的联想》面对一幅当代书画名家的画作《朱竹》，使我产生了竹的联想。竹，四季青翠，凌霜傲雨，倍受国人喜爱，与梅、兰、菊并称为四君子，与梅、松并称为岁寒三友，古今文人墨客，爱竹咏竹者众多。人们认为竹彰显气节，它虽不粗壮，却正直，坚韧挺拔，不惧严寒酷暑，万古长青。竹是君子的化身，竹是四君子之一。再如竹的七德：竹身形挺直，宁折不弯，就是正直；竹虽有竹节，却不止步，就是奋进。

竹有花不开，素面朝天，就是质朴。竹超然独立，顶天立地，就是卓尔。竹虽曰卓尔，却不似松，就是善群。竹载文传世，任劳任怨，就是担当。与竹相关之文化现象比比皆是。以竹报平安，竹简、竹报，旧时家信的别称即平安家信。竹苞松茂，根基如竹那样稳固，枝叶象松树那样繁茂。用作视长寿或宫室落成时之颂词，亦比喻家族兴盛。诗经佳句云：“如竹苞矣，如松茂矣”。

这一夜，北京奥运会开幕式把精美的中华文化盛宴呈现给全世界。这一夜，全世界40亿观众在文化、艺术与美的感官震撼中陶醉。从一开始，人们就被带入激情与惊奇之中，感受古老东方的中国独特的欢迎仪式。2008名乐手，2008面缶，组成宏大而庄严的缶阵。在中国古老的计时器“日晷”影像反射的光芒中，滚滚春雷声霎时席卷缶阵，响彻全场，响彻全世界。

撼人心魄的缶乐声，“有朋自远方来，不亦乐乎”的豪迈高歌声，撞击着全世界观众的耳膜，透着好客的中国人无比的热情而真诚：今天，此时此刻，欢迎全世界宾朋来到中国！这是一个富有浓郁民族文化特色的开始，让世人更加期待这一席文化盛宴，将给人以怎样的视觉听觉冲击与精神文化享受。在鸟巢的中央，在声光电火烘托的艺术氛围中，一幅气势恢弘的中华文化长卷徐徐铺开。

这幅《鸢尾花》是我最喜欢的凡高的画之一。怎么说呢，也许仅仅是被她的美丽所吸引。虽是很平凡的植物，却被画得那么可爱，我认为他画的鸢尾花一定比真正的还美，还真实......提奥曾说这幅画在独立沙龙上“很受观者的欣赏......他远远地就吸引住你的目光。这是一幅很美的作品，画面上洋溢着清新的气氛和活力。”就在我写这些文字的时候，就在我面前，摆着这幅鸢尾花。

而我有一种很幸福的感觉。当回想起凡高的种种不幸及这些画的种种命运，你又会发出无尽的感叹，感叹大师为我们留下的无穷无尽的享受，而他自己却永远无法知晓，永远在痛苦与无奈中漂泊。我真的很奇怪，像这样一幅画在当时竟没有人买！也许欧洲人也很老古董，意识僵化。我觉得凡高后期的许多作品都是很唯美的，大部分是很向上的。

诗中有画，画中有诗。”每个人心中都收藏了一幅画。有些是我们美丽的梦想，有些则是我们虚幻的幻想，还有些是快要达成的理想，这些，都造就了我们心中的一幅画。曾经，我翻阅着美术课本，不经意的看到米勒的拾穗，三个农妇弯着腰，把田埂上剩余的麦穗，一一的捡了起来。这幅画的内容看似简单，却有更深的涵义。原来，米勒生长在一个农民家庭，从小就过着田园生活。

直到后来，小时候的回忆涌上心头，有感而发之下，创造了拾穗这部作品。有个法国大地主曾说：“收麦子的人啊！请不要将剩余的麦穗也收尽，留些给需要的人吧！”拾穗这幅画，不仅描绘了农民刻苦耐劳的精神，也反应了当时社会“富者愈富，贫者愈贫”的现象，贵族整天挥金如土，土地一望无际；农民不但要为贵族服劳役，还要帮贵族耕田，自己则无地可耕，不公平的景象更是深深烙印在米勒的心中。

晚钟米勒1850年55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇,我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大,传得越来越远也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”,从而,拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化,

好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体这浓郁强烈的宗教情感,这凝重圣洁的宗教气氛,这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象,这深沉、悠远、悲壮的诗意境界,这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒,没有在宗教境界修炼到一定程度,没有深厚的文学艺术修养,没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺,

站在梵高的画前，不论喜欢或是不喜欢他的人都被一种精神所打动，那就是：以生命为代价去换取绘画作品的完美。梵高最爱画向日葵，他曾经说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的金黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，闪闪发光。