中国近代名画赏析,如何欣赏中国画?楼上的朋友支持!

七十岁，越活越有意思。他身着白色，体现了一个极其伟大的艺术家的形象。他正在画一条长蛇，短短几笔就有了大概的轮廓。简单的水墨画被他演绎到了极致。水中嬉戏的小龙虾栩栩如生，几乎想把宣纸脱下来变成现实。画的好！画的好！他写作自如，表情专注而严肃，却又从容不迫。草和树，山和水似乎都融入了他的精神。这么一个充满灵气的作品居然能在一瞬间完成，太神奇了！

楼上的朋友回答的很好。我支持！至于中国十大名画，只能说中国古代十大名画。近代涌现出一大批优秀的画家和作品。但由于历史积淀和市场条件，暂时无法与古名画相抗衡。名画的排名本身并不权威。从欣赏的角度来说，与人的视野、知识水平等诸多方面有关。不能说没有出现在里面的画和这些没有可比性，只是一个大概的参考。古代十大名画排名大致如下:第一名:金顾恺之《洛神赋》第二名:唐嫣的《行图》第三名:唐汉的《五牛图》第四名:周萱方的《唐宫仕女图》第一名。

如何欣赏中国画吴涛总结中国画有着悠久的历史，它是在特定的文化背景下产生的。但是，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们的生活节奏不断加快，生活之后的内容也更加丰富多彩。诗、书、画、印的鉴赏逐渐被人们所接受。然而，当面对生活中的一幅国画时，却有一声叹息:“画得真好。”众所周知，欣赏一部作品的内容，评价一部作品的好坏，需要对作品做深入细致的分析和理解，然后结合自己的修养，根据自己的理解做出最终的评价。

中国画对于每个年轻的学生来说都不陌生，但对于有些学生来说，恐怕很难说出如何欣赏一幅中国画。长期以来，很多人都是凭个人感觉来判断，肯定自己喜欢的，否定自己不喜欢的。没有明确的认识和参考标准。中国画历史悠久，源远流长，门类繁多，形式多样。判断和欣赏中国画可能很难有什么固定的标准。那么如何才能欣赏一幅国画的好坏呢？

第一，魅力。国画强调“自然是外教做出来的，心来自中国。”要求“意为先存笔，画为意。”做到“以形写神，形神兼备。”这里所说的“意”和“神”，指的是“韵”。“神韵”是中国绘画艺术领域特有的一个词，也是中国画中最重要的构成元素。她不是实质性的、具体的东西，而是一幅画中的东西，作品的客体作用于欣赏的主体，体现在表现形式的巧妙和布局的巧妙，特别是笔墨运用的灵活和巧妙。整体画面表现可以表达一种主观精神，描绘一种美好的意境，体现一种生活情趣，给人一种美的享受和快感。

徐悲鸿(现代画家)徐悲鸿(18951953)，汉族，原名徐，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家和艺术教育家。曾留学法国学习西洋画，回国后长期从事美术教育工作。曾任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院、北平艺专。1949年后，任中央美术学院院长。他精于人物、动物、花鸟，崇尚写实，特别是在传统上推崇任伯年，强调中国画改革与西方绘画技法的融合，在绘画上提倡光和造型，强调对对象解剖结构和骨骼的准确把握，强调作品的思想内涵，在当时中国画坛影响很大。他与张书旗、刘子固并称画坛“金陵三杰”。

被誉为中国现代美术教育的奠基人，主张改良“国画”。他立足于中国现代现实主义艺术，提出了近代在中国画腐朽背景下中国画的改进。1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血去世，享年58岁。根据徐悲鸿的遗愿，其夫人廖女士将他的作品1200余件，唐、宋、元、明、清著名书画家作品1200余件近代及书籍、画册、拓片10000余件捐赠给国家。

如何欣赏中国画？了解中国画的审美特征，会磨砺我们的直觉，把想象和欣赏结合起来，有助于我们领略作品的文化底蕴、神韵、神韵和陶冶情怀。中国的书画是在特殊而古老的文明环境中产生的。千百年来，它们经历了从启蒙、幼稚、成熟到升华、从实用到艺术的漫长历程。毫不夸张地说，书画是中华民族智慧和创造力最集中的体现之一，在某种意义上标志着中华文明在古典文化艺术领域的最高水平。

那些历朝历代幼稚、苍劲或优美的书法碑文，神秘、辉煌或典雅的绘画，都是我们民族的精华。书画艺术家(包括姓氏不详的民间艺术家)用审美的方式记录自己与主客体世界的心路历程，这种对立有时会达到哲学的高度。在“若坐、若走、若飞、若动”的纵横笔触之间，在“浑厚空灵”的笔法中，蕴含着情怀，也凝聚着“道”，表现着人格乃至生命宇宙的体验。