大师原创名画赏析论文题目,求1000字中西名画鉴赏论文!

世界名画原创赞赏，急求当代-1赏析-4/3000字。求1000字以上关于中西方名画鉴赏论文！！！一、文本分析法，名画 论文梵高的油画让我产生了一个强烈的思考:画向日葵不就是热爱生活的表现吗？他最大的理想就是将来成为a 名画家，1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就。

著名花鸟画家赵庆国作品，在融合中求变。赏析跟着艺术走的人，靠的是头脑，送的是花，刷的是萱草的手。人神不能无所作为，思易动，哀乐变化，情由志生，形凝于画室。庚寅年(2010年5月15日)在首都的一场拍卖会上，著名花鸟画家赵庆国的多幅花鸟、国画人物作品获得了来自全国及场外的网络摄影爱好者的竞拍，其中一颗斗方葡萄创下了25万元的拍卖纪录。

展厅四壁挂满海内外国画大师，清国先生参加了十幅国画。这次以葡萄为主题的《春华秋实》展览，气势磅礴，气势磅礴，墨香四溢！赵庆国，河南郑州徐水镇人，1954年出生于一个普通农民家庭。五个兄弟姐妹是最小的。受哥哥和父母的影响，他们喜欢读书、写作和画画。他最大的理想就是将来成为a 名画家。他在中学读书的时候，文化和艺术成绩都很优秀。

画中之宝《天王送来的一幅画》(: 54: 21)转载标签:Art 赏析画中之宝《天王送来的一幅画》吴道子(680 ~ 759)，名玄宗，河南杨寨(今禹州)人。吴道子童年很不幸，父母早逝，生活孤独。迫于生计，他从小就学习书画。艰苦的生活和刻苦的学习使他过早地成为一个天才，到他20岁左右的时候，他已经是一个著名的画家了。

苏东坡在《画在吴道子之后》一文中说:“诗约(杜甫)，文约韩推之(韩愈)，书约颜(颜真卿)，画约吴道子，古今之变，可使世界圆满！”一代大师代代相传。《吴道子》中的几部名作都是以裴旻的剑舞为原型，华东都城洛阳有七面彩绘墙。其中天宫寺的壁画是吴道子看了裴敏的剑舞后画的。张彦远注:天宫寺三门吴所绘壁画《消灾变》的名称为《消灾变》。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

一、文本分析，就是你看作品的内容，根据内容分析评价作者的创作意图和艺术风格；二是知人论世的规律。你要了解作者的生活经历才能理解他作品的深层内涵。第三是接受美学，即观者认为好的就是好的，看到作品你会产生什么样的联想才算正常合理。当然很多时候是三种方法一起用。所以艺术感是无孔不入的，艺术没有国籍、年龄、年龄、性别等界限。它带给我们美丽。

你应该找找相关的专著，比如国画鉴赏，西方美术史之类的。希望能帮到你。众所周知，艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识对艺术作品进行感受、体验、分析和判断，从而获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

弗雷德里克顿(18301896)是19世纪末英国最负盛名的学院派画家。他辉煌的艺术才华甚至稀释了雷诺兹的影响力，成为皇家学院的代名词。与19世纪的大多数画家不同，莱顿没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福接受绘画训练。1852年，他移居罗马，古典艺术对他影响很大。

1878年，莱顿当选为皇家艺术学院院长。他于1896年被封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。同年去世。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

[摘要]高校加强美育的主要目的是“育人”，教育学生逐步树立马克思主义审美观。美学是关于美、审美和美的创造的基本观点，是世界观和人生观的重要组成部分。大学生学习艺术欣赏的意义在于以美吸引善，提高学生的思想品德；以美启迪真理，提升学生智能；以美提升学生身心健康。从而促进大学生的全面和谐发展。【关键词】学习方法艺术欣赏的必要性美育的意义引言有生活就有爱，有爱就有艺术。

近代后期，人事繁杂，顺末忘根，顺流忘源，每个人都在生活的一个角落里尽力而为，从而失去了生活中的自然情怀。于是世界创造了“艺术”这个专业，专攻这个专业的人就叫“艺术家”。建立“艺术”和“艺术家”，艺术开始衰落！离开“艺术”的深宫，辞掉“艺术家”的职位，教幼儿技艺，牵着路人与他们讨论美，聊着微词，足以激发他们本能的求知，回归他们自然的生活。如果是的话，一切都可以是艺术，每个人都要成为艺术家。

最后的晚餐是基督教《新约》中记载的最重要的事件之一，几乎所有的宗教画家都画过它。然而，在达芬奇为米兰格雷西修道院的食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家在处理画面的艺术形象时都有一个共同的特点:即犹大与门徒分开，画在餐桌的对面，处于孤立的位置接受审判。这是因为画家无法表达人们内心的复杂感受，在形象上难以区分善恶。因为达芬奇对人的形象和心理做了深入的观察和研究，他能从人物的动作、手势、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

梵高的油画让我产生了强烈的思考:画向日葵不就是热爱生活的表现吗？梵高为什么会在艺术面前走向自我毁灭？于是，我开始关注他的生活，问梵高是谁，梵高是谁。文森特·梵高(1853.3.301890.7.29)出生于荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象主义三大大师之一。梵高年轻时在一家画店做店员，这是他最早的“艺术教育”。

因此，人们称他为“后印象主义”。但他对东方艺术中线条的表现力研究得比印象派画家更透彻，他欣赏日本北泰幸介的“浮世绘”，梵高善良，同情穷人。早年，为了“安慰世界上所有不幸的人”，他以牧师的身份自费到一个矿区，像矿工一样吃最难吃的食物，一起睡在地板上，矿井爆炸时，他冒着生命危险去救一名受重伤的矿工。他过于严肃的牺牲精神引起了教会的焦虑，最终解除了他的职务。