世界名画转线条,世界名画创意原创鉴赏

世界 名画那些是什么？世界 名画原创欣赏、欣赏名画和-2名画达芬奇的《岩间圣母》。这幅画是一幅祭坛画，.世界 名画油画人物作为一种异域风情的绘画，有一幅世界 名画画中一个人惨叫着，脸部上下变形，是一幅叫《呐喊》的画——这是世界肖像画史上最伟大最著名的作品之一。

1 名画蒙娜丽莎欣赏/蒙娜丽莎是意大利艺术家写的名画是达芬奇在1503年到1507年创作的。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

画中用最难的暖红色调画出一个美丽的少女，在晚霞的映照下，她正坐在爱情梦想的摇篮里，静静地等待着爱人的到来。构图用罕见的半圆形雕花边框衬托，象征着等待的味道，等待完美！这样浪漫的场景经常出现在画家的画作中。弧形前景衬托出美丽的景色，与竖柱相映成趣，犹如人物组成的P型结构，遥相呼应却又不尽相同。而丰富的配色更增添了爱情的火热与激情。

从面部、手、男人膝盖的刻画也能看出画家高超的基本功。看到这幅画的时候，最吸引眼球的是这把带壳的椅子。画家将女孩的动作组成了一个S形曲线，从头部到颈部，然后到臀部，再到膝盖以下。她半露着，镜子里的手离脸更近，右手离脸很远。这种紧与松给人一种多样而统一的美感。镶嵌着螺栓的豪华椅子背后，闪耀着彩虹般的光芒，衬托出少女的美丽。

是一张图叫《呐喊》名画。和尚的尖叫。蒙克的尖叫(18631944)是20世纪表现主义艺术的先驱。童年时父母双亡给他的心灵留下了不可磨灭的印记，使他对死亡和痛苦异常敏感。蒙克的作品多以疾病和死亡为主题，重在表达内心感受，用色彩、线条和形式呈现自己的“精神地狱”。1890年，他开始创作他一生中最重要的系列作品《生活组画》。

啊Xi安Xi安按顺序去上学。Blinkypalermo的无标题。你说的应该是西班牙著名超现实主义画家胡安·米罗(Juan Miro)的油画《toileBleue》，这幅画以2350万美元的高价成交。胡安·米罗·胡安·米罗(1893-1983)胡安·米罗·胡安·米罗(1893-1983)于4月20日出生于西班牙巴塞罗纳附近塔拉戈纳的蒙特罗。

米洛于1893年出生在西班牙巴塞罗那。他的父亲是金匠和钟表匠。14岁时，胡安·米罗进入巴塞罗纳圣卢克艺术学院。早年接触了很多先锋派艺术家的作品，比如梵高、马蒂斯、毕加索、卢梭，也尝试过野兽派、立体派、达达派的表现手法。逐渐形成了完全属于自己的艺术风格。他的代表作品是《太阳和月亮的墙》，创作于1957年至1959年间的两幅陶瓷墙作品。

世界名画排名:朵朵杏花，尖叫，拾穗，伏尔加河上的追踪者。1.梵高《杏花怒放》梵高为数不多的几幅精致的画，没有其他画那么压抑，也许是因为这幅画是给我侄子的。这种强烈的新生活和向上的意识。铮铮成长的生命力，甚至张牙舞爪，露出了风采。仿佛能听到花开的声音，“梆梆”轻轻绽放，像弓箭。

2、和尚《呐喊》我和朋友去散步。太阳快要落山的时候，突然，天空变得血红，一阵悲伤涌上心头。深蓝色的海湾和城市是血与火的空间。朋友们一个接一个的走了，我一个人站在那里，突然感到难以形容的恐怖和颤抖，仿佛有一种来自大自然的呐喊震撼了宇宙。3.《米勒的拾穗者》是米勒最重要的代表作，也是一部传世之作。它无声地倾诉着农民的贫穷饥饿、焦虑悲伤，具有强烈的社会批判意识。

岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，

人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始。《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。

1、东晋顾恺之的《洛神》2、李奔的《布吉图》3、宣、的《唐宫贵夫人》4、的《五牛》5、五代顾洪钟的《韩熙载夜宴图》6。最后的晚餐蒙娜丽莎向日葵的尖叫。达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星月夜》、向日葵、伦勃朗的《夜巡》和贝拉斯克斯的《教皇英诺森十世》

格尔尼卡(18811973)作者简介:19世纪末至20世纪70年代从事艺术活动的最有影响力的现代主义画家。20世纪艺术中最引人注目的现象，20世纪的大部分艺术史都可以根据他的成就来书写。绘画和风格改变了我的一生。早期绘画近似表现主义的主题；关注原画，简化形象。1915年至1920年，画风一度转向写实。

油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。

而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中。中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术不仅具有现实主义的优秀传统，而且与中国画艺术中的“笔墨”概念具有相同的审美趣味，通过素描、色彩、色调、肌理等造型手段，

达芬奇最著名的代表作之一《维特鲁威人》，收藏于意大利威尼斯学院。维特鲁威维特鲁威维特鲁威是1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名是凯尔维特鲁威波利奥。当时他写了一部建筑巨著，叫做《建筑十章》，内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术。

“建筑十章”的重要性在文艺复兴时期被重新发现，点燃了古典艺术的光辉火焰..在这种背景下，达芬奇写了一篇评论，维特鲁威人是他在1485年左右为这篇评论所作的插图。准确地说，《维特鲁威人》是一幅素描，自出版以来一直被视为达芬奇最著名的杰作之一，收藏于意大利威尼斯学院。