沉默的男人名画赏析,沉默是金，学习艺术七要素

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张择端出生于吴栋(今山东诸城)。惠宗进入翰林画院。他擅长边界绘画，尤其是船、人、街道和城垛。中国的中国画历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，他主要是汉族，也包括少数民族的画家和工匠。形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中具有重要的地位和影响。中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。

但我已经掌握了初步的造型能力，也能关注动物、植物等动静形态的主要特征来表达祖先的信仰和愿望，美化我们的生活。先秦时期的绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器，青铜装饰品，楚国出土的帛画等。，已经达到了很高的水平。秦汉是中国早期历史上建立的中央集权国家。

如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活体验，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析 名画我们作品的能力。艺术七要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条和形式。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画Works赏析莫奈的日出:莫奈是印象派大师之一，顶级名画日出和睡莲的创作者，但很少有人知道他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都在。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。

钱商和他的妻子是昆廷·马西斯在1514年写的。这是一个以宗教画为主的时期。但这幅画的主人公是安特卫普的那对夫妇。他们是商人，不是神。这反映了资本主义的兴起。16世纪的安特卫普是欧洲的经济中心。繁荣的贸易创造了富有的商人阶层。画中的主人公正在数钱。这些钱来自不同的国家，如法国、罗马和英国。可见银行的货币兑换业务非常红火。

因为在圣经里，开银行是被诅咒的，因为抵押贷款人不生产任何实际的东西，只靠钱赚钱。这种财富和信仰的强烈冲击无疑在折磨着她。细节上，书桌上有一面凸面镜，不到手掌大小，却清晰地描绘出a 男人在窗前读书。你甚至可以看到窗户后面的房子和教堂。真的很不可思议。背景的木架子上，摆放着很多物品，每一件都是画家精心设计的。因为北方的画家特别含蓄，不直接表达思想，喜欢通过物体的象征意义来描绘。

因为有些女性喜欢安静男人，这种男人大多是沉默寡言，但是很负责任。因为女人会觉得这种类型的男人特别神秘。01不是每个人男人都爱善于经营感情，有的男人善于哄女人，能让女人微笑；有的男人性格内向，不爱说话，开心难过都不会表露在表面。也许很多人会觉得，女人应该更喜欢那些男人口若悬河，满口甜言蜜语的，不喜欢那些男人冷漠，孤傲，笨拙的。

其实女人一点都不傻。甜言蜜语很好听，但是所有的女人都知道，只说甜言蜜语而不做任何事，是不可能对自己真诚的。所以，不会说情话也没关系。聪明的女人知道，爱是言传身教，而不是嘴上功夫。有句话说:“沉默”是金子。在这个浮躁虚荣的世界里，其实沉默是一个人最大的美德。沉默是男人，他不会试图用甜言蜜语去打动女人的心。他是不妥协的。只要他答应了，就一定会做到。

记得给分！外国名著(1)安娜·卡列尼娜“所有幸福的家庭都是相似的，而每个不幸的家庭各有各的不幸。”安娜·卡列尼娜赏析:安娜·卡列尼娜是俄罗斯著名作家托尔斯泰最重要的代表作之一。这部作品一出，就引起了人们的关注。俄罗斯当代作家陀思妥耶夫斯基甚至认为它是“一件完美的艺术品”，在欧洲现代文学中“没有任何同类作品可以与之相比”。

俄罗斯诗人费特说，作者好像把整个时代都放进了这部小说里。反映时代:《安娜·卡列尼娜》写于20世纪70年代(18731877)，当时俄国正处于历史大变革时期，俄国古代封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击。“一切都是颠倒的，一切才刚刚开始确立。”意味着封建贵族旧秩序被颠覆，资本主义制度刚刚开始建立。在这个新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和女性的命运。

中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格流派趋于成熟，而且各种绘画理论也日趋完善。成熟的绘画风格需要有完善的理论指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的是董其昌的绘画分南北派说。董其昌绘画分南北派的理论一直是学术界的热门话题。其实他是在倡导“文人画”，梳理中国绘画的两大风格。他在文人画中重新调整了法国文人画的风格，使文人画发展到一个更高的阶段。

讲究笔墨是文人画的内在要求。文人画家的笔墨不仅注重造型手段，更注重笔墨的内在审美价值。书法用笔一直被文人画广泛借鉴，从书法中吸取精华也是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出:“士要以草书之法作画，树如弯铁，山如画沙，是为了士气而去甜俗之道。”董其昌提出了以书作画的主张，同时对绘画中使用的书法用笔提出了更多的内在要求，以保证绘画中的笔墨更加纯粹而不流于表面。

是《创世纪》中的一幅画，米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画。创造亚当是整个天顶画中最感人的一幕。这个场景并没有直接描绘上帝塑造亚当，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的瞬间:来自天空的上帝向亚当伸出手指，即将像开启电源一样将自己的灵魂转移到亚当身上。《创世纪》是一种延伸材料，是米开朗基罗根据建筑框架在西斯廷教堂大厅天花板中央部分绘制的9幅宗教壁画系列。

这幅画占地14x38.5平方米，画的都是从《圣经》开头开始画的，讲的是世界开始直到洪水方舟的故事(见《创世纪》)。壁画的标题是上帝划分黑暗，创造太阳，月亮和植被，上帝划分土地和水，创造亚当，创造夏娃，原罪-流放伊甸园，诺亚的牺牲，洪水和诺亚的喝醉。画面由以上9个中心画面和多个装饰画部组成，共343个人物。

波普艺术(Pop art)又称“波普艺术”，是这些艺术家以大众化的商业文化形象和城市生活中的日常物品为题材，通过反复拼贴或大规模丝网印刷等方式创作的大众艺术。这种艺术显然是商业社会的产物，是一种流行而广泛的艺术形式。某种程度上，波普艺术是对抽象艺术的反叛和反对。

但过于抽象的表现形式，让人难以体现其内在精神，形成流行趋势。而波普艺术则将日常生活中最常见的事物以一种全新的方式结合起来，赋予艺术诠释，将神圣的艺术创作与广大人民群众的生活联系起来，从而在流行文化和艺术之间架起了一座桥梁，这是一种与传统完全不同的形式。然而，波普艺术也是有争议的，比如波普艺术家大量复制印刷的艺术作品来构建自己的艺术，看似没有艺术特色。