勾绘童年名画赏析

世界名画原创欣赏，适合小学生名画看不懂琳琅满目名画？急求一个世界名画欣赏，哪位画家适合中学生欣赏名画梵高。这个画家已经画了四年了，名画 赏析(2钱商和他的妻子是昆廷·马西斯在1514年写的，1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎是意大利人名画艺术家达·芬奇于1503年至1507年创作的，代表了达·芬奇的最高艺术成就。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

雨伞是雷诺阿试图摆脱印象派技法的尝试性作品。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和孩子。从此，他摆脱了印象派，专注于素描。这部作品中的华丽色彩已经完全丧失，取而代之的是一种新的尝试，那就是一种精准的素描。据说画中左手提着篮子的女人是模仿雷诺瓦的妻子阿林的。在《保护伞》中，我们还没有完全摆脱外界光线作用下的色彩描述方式。

熙熙攘攘的行人下起了阵雨，于是撑开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些重叠的弧线。透过这些弯曲的雨伞，观众看到了一个复杂而热闹的场景:在前景的左侧是一位美丽的年轻女士，她拿着一个篮子，里面有几顶帽子出售。后面一个绅士模样的男人用眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。

北宋张择端《清明上河图》。清明上河图。张择端清明上河图。清明上河图。张择端的《清明上河图》最能反映北宋东京汴梁的繁华景象，也有一些可供借鉴:描绘了城乡普通百姓生活的方方面面，如魏宪(传)的《门口战车图》、王的《纺车图》、张择端的《清明上河图》、的《秋庭宝贝图》、的《商贾图》、朱莉的。

描绘宋代城市民俗的节日画，如隋朝图、吴锐图、大诺图、关灯图等也相继出现。描绘贵族文人生活的画仍很流行，有情节的人物画，如李的《西园雅图》、的《听琴图》等，也有很高的艺术成就。历史故事画中常融入民间传说，以曲折的方式表现当时对政治的态度。

当人们凝视着达芬奇不朽的《蒙娜丽莎》时，往往会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看，人们会欣赏一个安静的微笑；进一步观察，你会觉得笑容消失了；再看一遍，笑容重现，然后退去。为什么这幅画会有这么神奇的效果？哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通在最近出版的美国杂志《科学》上解释了这一点。她认为，蒙娜丽莎神秘的微笑与其说与画家的绘画技巧有关，不如说与她的眼睛错位有关。

根据利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域观察世界。一个是中央区，称为视网膜中央凹，让人看到颜色，识别印刷符号，分辨细节；另一个是外围区，分布在中央窝周围，是人们分辨黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。人们在观察别人的时候，往往会看着对方的眼睛。欣赏《蒙娜丽莎》时，人们首先关注人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区域在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区域”的视线就会落在她的嘴上。

名称:《乒乓球》作者:法国人路易·利奥波德·布瓦里创作时期:1807年规格:56cm×81cm材质:油画存放地:圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏于这幅画中，布瓦里以极其娴熟的笔触和色彩描绘了市民阶层的生活和风格。在一个乒乓球俱乐部里，几十个人聚在一起打球，聊天，打球。画家很好地处理了场景，人物刻画反映了新古典主义绘画风格的完整性和细节性。

路易·利奥波德·博伊利(17611845)不仅是法国油画家，也是法国最早的石版画画家。Boilli出生在一个雕塑家的家庭。他从小跟随父亲学习艺术，24岁来到巴黎。在法国大革命期间，他画了许多反映现实社会的讽刺和提倡伦理道德的画，被认为是有政治倾向的画家。他成为了共和艺术家协会的成员，因为他画了一幅马拉胜利的画。作为肖像和风俗的画家，写了名画祭坛的Boilli擅长小团体肖像和风俗画。由于他对现实生活的敏锐观察和娴熟的古典艺术技巧，他塑造的人物形象苗条、逼真、生动，受到巴黎人的欢迎。

你不明白眼花缭乱名画？这个短片用最好的语言向孩子们解释了什么是艺术，名画它在告诉我们什么。英汉对比，长见识，练英语。我认为不宜强调主旋律，即爱国主义教育。董的开国大典，的南京大屠杀，陈逸飞的占领总统府，张择端，清明上河图和史蒂夫的一些作品。著名的山水画水彩大师汉克斯也能找到一些动物画和古今花鸟画，比如:工笔狗赏。我的百度博客里有很多这方面的图片，你可以参考一下。

梵高。代表作有《向日葵》和《星月夜》。VincentWillemvanGogh(1853年3月30日，1890年7月29日)是荷兰后印象派画家。代表作品有《星月夜》、《自拍系列》、《向日葵系列》等。梵高于1853年3月30日出生在荷兰村庄Dherdt的一个新教牧师家庭。早年，他在一个矿区当过店员、业务代理人和传教士。最后，他投身于绘画。

1886年，他来到巴黎，结识了印象派和新印象主义画家，接触了日本浮世绘。视野的扩大极大地改变了他的绘画风格。1888年，他来到法国南部小城阿尔勒，写下了《阿尔勒吊桥》。同年，我与画家保罗·高更(paul gauguin)取得了联系，但由于他们性格的冲突和观念的差异，合作很快失败了。此后，梵高的癫狂(有人将其记载为“癫痫”)时常发作，但在神志清醒时仍坚持绘画。1889年，他写了《星月之夜》。

钱商和他的妻子是昆廷·马西斯在1514年写的。这是一个以宗教画为主的时期。但这幅画的主人公是安特卫普的那对夫妇。他们是商人，不是神。这反映了资本主义的兴起。16世纪的安特卫普是欧洲的经济中心。繁荣的贸易创造了富有的商人阶层。画中的主人公正在数钱。这些钱来自不同的国家，如法国、罗马和英国。可见银行的货币兑换业务非常红火。

因为在圣经里，开银行是被诅咒的，因为抵押贷款人不生产任何实际的东西，只靠钱赚钱。这种财富和信仰的强烈冲击无疑在折磨着她。细节上，书桌上有一面凸面镜，不到手掌大小，却清晰地刻画了一个人在窗前看书。你甚至可以看到窗户后面的房子和教堂。真的很不可思议。背景的木架子上，摆放着很多物品，每一件都是画家精心设计的。因为北方的画家特别含蓄，不直接表达思想，喜欢通过物体的象征意义来描绘。

西班牙最好的画家委拉斯开兹的《纺纱的女人》是委拉斯开兹晚年最重要的作品之一。图为皇家地毯厂车间，在这幅画中，画家主要描绘了织布厂纺纱女工的工作。这五位不同年龄的女工用自己的勤劳和聪明创造了艺术瑰宝，而她们自己却一贫如洗，衣冠不整，其中，画面右侧穿着白蓝相间裙子的年轻女工是欧洲古典绘画中劳动妇女的典型形象，与法国画家米勒后来塑造的农妇形象具有相同的艺术魅力。