中国名画赏析心得体会,维多利亚的秘密名画心得体会

年画是中国画的一种。中国传世十大名画还有呢？对中国绘画的认识和理解有自己明显的特点，审美注意与中国画艺术美元素的关系：国画作品陶冶情操，山水画不仅要用眼睛看，还要用心看体会，有体会这里。

齐白石主张艺术“在相似与相异之间”；晚年的画家有法、、石涛、吴昌硕等。形成了中国画独特的写意风格，他们开了一派红花墨叶，尤其是花、果、菜、花，齐白石的作品，花鸟虫鱼，都以人物和山水著称，与吴昌硕共享“南吴北齐”的美誉；以其淳朴的民间艺术风格和传统的文人画风格，达到了中国现代花鸟画的巅峰。丁静、黄初学篆刻，后学赵？叔，且取法、中、印；参见“三公山碑”和“天坛碑”。篆刻方法一变再变，印风瑰丽奔放，是现代印风演变时期的代表人物。

诗不问工，无唐宋之意，师法自然，笔法灵动，别具风格。他的绘画和印刷诗人称之为四绝。我一生努力，孜孜不倦，自食其力，品德高尚，尤其是民族气节。他留下了30000多幅画，3000多首诗，自述和其他手稿，写了许多卷。他的作品以各种形式被反复印刷。例如，他画的虾生动活泼，栩栩如生，充满魅力。他用淡墨抛笔，用饱和的颜色画出一个身体，虾身晶莹剔透。以粗墨竖点为眼，横写为脑，落墨成金，用笔传神。

两只小鸭子，在天空中飞翔。审美注意与中国画艺术美元素的关系：国画作品陶冶情操。1.赏心悦目，抚慰心灵。其内容和形式的艺术特殊性是构成中国画独特艺术美的力量。这幅画画面整体，气韵生动，古朴而富有美感，有一种扑面而来，感染人的静谧气息。2.意境幽僻，艺术以境界之美为极致，中国画强调意象和写意，强调“天人合一”的精神境界，是精湛的笔法、壮观的气象和诗意的完美结合。

3、笔墨妙不可言。“画中书法”的重要性在此不再赘述。如果画家能自如地掌握，生动的审美形象就会脱颖而出。这样观众的注意力自然会被吸引，注意力的稳定性会形成，会让人回味无穷，回味无穷，而行家往往会有意无意地品味这些笔墨的趣味。因此，笔墨在审美注意心理中的重要性不可低估。

看过王农的马，台湾省画家，师从徐悲鸿。既有西画中的造型，又有国画中的写意，中西合璧，笔墨酣畅。其刚健矫健的骏马给人以自由和力量的象征，激励人们积极向上。我没见过原著大师徐悲鸿，但我敢肯定，那更惨。充满野性、自然、自由的马，感觉徐悲鸿的画艺高超，能把马画得惟妙惟肖。

仿佛画面就在眼前，一匹奔腾的骏马。我看见一群漂亮的马。乱涂乱画的水墨云朵，给人一种狂傲奔放的运动感。没有复杂的背景，没有人物，只有一个从下到上的视角，让人感到敬佩和崇拜。如果你看整个作品的某些部分，没有马，整体确实是一群马。这是艺术的高度，整部作品没有深入刻画头发，但是你用马尾和鬃毛两种不同的感觉去感受头发。整幅作品没有勾勒出一块肌肉，但你感受到了那块壮丽的肌肉。

罗中立创造了父亲，他不仅是罗中立的父亲，也是中国所有劳动人民的父亲。父亲是农民的代表形象，是罗中立那一代年轻人思想的结晶。父亲受到美国画家克洛斯的巨幅肖像的启发，用照片写实主义的手法描绘了一个普通、贫穷、辛酸的中国人。人物形象就是大家熟悉的老农形象。老人干瘪黝黑的脸上布满沟壑和车辙般的皱纹。深陷的眼睛里流露出悲伤、迷茫、真诚的眼神，仿佛缅怀过去，展望未来，让我们感受到了牛羊般慈祥目光的“异视”。

必有八大山人。中国传世十大名画分别是:【作者创作背景】东晋顾恺之《洛神赋图》李奔《布》张汤宣、唐代仕女图、五代韩寒《五牛图》、北宋顾洪钟《韩熙载夜宴图》、北宋王希孟《千里江山图》、 元代张择端《清明上河图》、黄《富春图》、明代《汉宫图》、艺术价值:中国传世十大/

他们用色彩记录了中国绵延五千年的悠久历史，跨越万里的锦绣河山；他们的历史就是中华民族的兴亡史。中国传世十大名画都是历代至宝，个头高，个头大，历经磨难有条不紊的流传下来。清朝干嘉时期，逐渐被纳入内朝，与世隔绝。后来经过多次战乱，散落在世界各地，现在都是各大博物馆和小镇的宝贝。中国传世十件名画都有着浓厚的文化痕迹，介绍、题字、历代名家题字、收藏印章等，向世界展示了中国艺术瑰宝的真正魅力。

在报纸上看一本书、一篇文章、一则新闻、一则简讯，写下一些感想，体会或有益的启示和教训，称为读后感。一般读后感有三个特点:(1)写读后感一定要有明确的中心论点(或中心思想)，不能乱。这个中心论点(或中心思想)必须是从所读材料中提炼总结出来的，它与所读材料有着必然的内在联系。(3)写完之后，一定要写出你所读到的，所想到的，所感受到的，所体会到的。你可以写一点，

我们不想面面俱到，但一定要写出自己独特的知识和理解。在文体上，阅读或提出论点、反驳论点、或阐述论点后的感受与议论文相似，通常被归为议论文的一种。写读后感要注意以下几点:①“感受”少，“陈述”多。叫做读后感，但是很少有“感觉”

中国画有自己明显的特点。国画，据南朝谢赫古画点评:讲究“气韵生动”，不拘泥于物象的表象，而强调作者主观意趣的表达。中国画强调“以形传神”，追求一种“美在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨的神韵。笔法要求:平、圆、留、重、变。墨法要求墨分为焦、浓、重、淡、清五种颜色。讲究“用笔骨法”，不讲究焦点透视，不强调环境对物体光色变化的影响。

中国画就是要表达“神韵”和“境界”。中国画用纸中国画用纸有很多种，如宣州产的宣纸、四川皮纸、河南蔚县布纸、湖南莱阳棉纸等。推而广之，不仅是纸，丝绸、丝绸等织物都是绘画材料。而宣纸种类多，产量高，质量好，其特点可以充分发挥中国画所需要的笔墨魅力，而且比丝绸便宜，所以宣纸几乎成了中国画纸的代名词。宣纸可分为生宣和熟宣。

Neng 体会此处。山水画不仅要用眼睛看，还要用心看体会。结合作者背景，时代背景等等，我们会看到更多的东西。但有些感情只能意味着不可言说。倪瓒是元代著名的书法画家，擅长画山水画。他的画有很多意境。我能感受到的是宁静和宽广，给人一种很空旷的感觉。他的画里有精神洁癖和严重的生活方式洁癖。他也很干净，很迂腐。我认为是他的个性使他的作品与众不同。

年画是中国画的一种。始于古代清朝光绪年间的“门神画”，官方称之为年画。是中国特有的绘画流派，是中国农村人民喜闻乐见的艺术形式。多用于新年时张贴帖子、装饰环境，寓意新年吉祥喜庆，故名。传统民间年画多以木水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等地。上海有“月牌”年画，四川、福建、山西、河北甚至浙江等地也有。

整幅称为“宫尖”，三张纸称为“三才”许多细致的工序称为“画宫尖”和“画三才”。金粉涂的颜色称为“金宫尖”和“金三才”，6月之前的产品称为“绿版”，7、8月之后的产品称为“秋版”。传统年画以木刻水印为主，追求风格简约，大气活泼，所以线条简单，色彩鲜艳，内容包括花鸟、胖孩子、金鸡、春牛、神话传说、历史故事等。表达了人们对丰收的渴望和对幸福生活的向往，具有浓郁的民族特色和地方风味。