世界名画的丰收

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来自经典名画，感受油画的动态美需要你学习一些相关知识，根据系统分析油画。首先要了解油画艺术的魅力，我们要有能力从中发现这种动态美。动态美通常是指物体有节奏的动态、动势和波动的节奏、旋律、场景给人带来的视觉和听觉上的美。动态美一般是指“运动”的艺术表现形式，如影视、舞蹈、音乐等。人们可以通过作品中明显的“形动”和“音动”来理解动态美。

但油画也可以通过构图、造型、色彩、笔触、场景的丰富变化，表现出赏心悦目的动态美。那么，如何理解和欣赏油画中的动态美呢？在此，笔者尝试以一些经典油画为例，与大家探讨这个问题。首先，从戏剧场景中欣赏油画的动态美。以米开朗基罗的两幅油画《创世纪》和《鲁本的女儿》为例:《创世纪》是文艺复兴艺术家米开朗基罗历时四年零五个多月在罗马西斯廷大教堂穹顶上创作的巨型壁画。

世界世界上最有价值的油画及其简介西班牙人毕加索从小就有着非凡的艺术天赋。父亲是美术老师，在美院接受过严格的绘画训练，造型能力扎实。他的绘画方法和风格在一生中几经变化，可以分为几个时期:蓝色时期、玫瑰时期、黑色时期、立体主义时期、分解与合成时期、古典主义时期、超现实主义时期，最后是抽象主义时期。

他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过毕加索所开辟的道路。他说:“当我们以无私的精神工作时，有时我们所做的事情会自动倾向于我们。

开国大典，1949年10月1日，标志着中国的独立自主，新中国的诞生，摆脱了半殖民地半封建社会。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期，是意大利的达芬奇社，为欧洲资本主义的传播奠定了基础，促进了欧洲文化的发现。越难理解，越有价值。1《开国大典》这幅油画在写实的刻画上，画家进行了大胆的艺术处理，比如透视和光影处理都没有严格按照西方写实绘画中的素描要求，画面右侧减去了一根柱子。这些都是为了适应和强化画面的主题和整体需求，也适合中国读者的审美趣味。

因为每个人都能从他的画中欣赏到不同的东西，有人看到了希望和阳光，有人看到了绝望和坚持，有人看到了光明和阳光。画中鲜艳的向日葵代表了他的一生，有希望，有奋斗，有喜悦，也有绝望。这幅写实的画风格独特，每个人都仿佛透过画听到了自己的心声，于是就成了世界 名画。由于梵高的《向日葵》充满张力，线条粗犷，色彩强烈，与当时荷兰花卉画派的写实表现形成鲜明对比，被评为一幅跃上阳光的画作，成为印象派的代表作。另外，1987年的拍卖高价买下，肯定了名画的地位。

最后的晚餐代表了一个时代的文学技术造诣，因为它包含了很多隐藏的小细节，这些都变成了世界 名画。《最后的晚餐》这幅画的意义在于，它真的成为了耶稣的“最后的晚餐”。耶稣已经知道自己被犹大出卖，并准备慷慨赴死。之所以能成为世界 名画不仅仅是因为其高超的绘画技巧，更代表了基督徒的信仰。《最后的晚餐》这幅画揭示了耶稣之死应该隐藏在宴会中，而这也是达芬奇继《蒙娜丽莎》之后又一幅意义深远、研究不断的画作。

作者是列宾，一位非常杰出的俄国画家，他给后人留下了许多作品。导读:在现实主义画派存在的20世纪30年代，很多人对绘画有不同的审美观，但有一幅画广受赞誉，那就是世界 名画伏尔加河上的纤夫，其作者伊利亚·埃菲莫维奇·列宾是绘画界的天才。1.-2名画伏尔加河上的纤夫当时，资本家占领了俄国的统治，俄国画家伊利亚·埃菲莫维奇看到人民的苦难很无奈。一天，当他走在海边时，他看到船夫在海边拉船。他们的表情和行为非常痛苦，甚至有些麻木。

我觉得是根据景物的布局和里面的色彩搭配来判断的，看画中的技巧是否高超，使用的色彩是否巧妙。世界 名画的价值在于看这幅画的历史，以及这幅画所表达的意义和这幅画保存完好的程度。基于以上，我们可以判断一幅画的价值有多高。是从这幅画的历史背景和内容寓意来判断的，包括作者的能力。人类生活在这个地球上，我们创造了很多属于我们的珍贵的东西。

一方面，所谓的价值体现在作者自身的绘画技巧上。有价值的画的画技一定是高超非凡的。最起码要有自己的风格，和别人不一样，才会被关注。其次，光有高超的水平是不够的，还要在画面中体现一种精神、一种思想，也就是说，通过绘画来表达自己的志向，用艺术的手段来表达更高、更深层次的东西。比如毕加索的《格尔尼卡》，它的价值就在于用新颖、深刻、抽象的表现手法对残酷的战争进行了精辟的阐释，对战争进行了发人深省的分析给人们看。这种影响可以跨越肤色、种族、时空，具有深刻的历史高度。同时，画家自身的绘画技巧也不容忽视，所以难能可贵。

Miles的作品题材广泛，尤其是描绘浪漫历史场景和儿童的作品，他曾为许多维多利亚王朝的达官贵人画过肖像。《盲女》是他最著名的代表作。《奥菲利亚》的主题来自莎士比亚的《哈姆雷特》，是最受欢迎的代表作之一。迈尔斯以细腻的笔调描绘了感人的场景，充满了悲伤和哀婉的情调。迈尔斯是一个年轻的天才，也许是拉斐尔前派中最擅长使用布景的。

背景中，绵羊和飞鸟在一大片明亮的草地上起伏，两道异常突兀的彩虹表明雨后的潮湿。然而，这种美丽壮丽的自然是为了衬托前景中两个衣衫褴褛的街头艺人的光芒，一个是盲人世界，一个是年纪太小不懂事世界。两个女孩紧握的手让她们看起来更加无助。虽然他们腿上的风琴关着，但抽泣声依然响彻画面。也许只有盲女披肩上听话的蝴蝶才是无望希望的象征。

文学:司汤达的《红与黑》、托尔斯泰的《战争与和平》、《复活》、德莱塞的《美国悲剧》、海明威的《老人与海》绘画:毕加索的《格尔尼卡》、阿维尼翁的《少女》、梵高的《向日葵》和《日出印象》音乐:莫扎特的奏鸣曲和协奏曲。