世界名画活动

这幅画名画现在保存在卢浮宫博物馆，每天都有成千上万的游客前来观赏。蒙娜丽莎经历了一场灾难。即将关闭的卢浮宫迎来了一位坐在轮椅上的“老妇人”，但这位老妇人其实是个男人，而且他不是残疾人。当“衣冠楚楚”的男子来到蒙娜丽莎展示台前时，他从轮椅上起身，用尽全身力气将隐藏的蛋糕扔在名画上。接下来的场景更符合现代人吃瓜的特点。他们先是一愣，然后拿出手机快速拍照。然后，现场的安保人员迅速控制住了破坏蒙娜丽莎画像的凶手。

昨天在电梯里听到一件很有意思的事情。前几年我同事小区的阿姨跟团去法国旅游。卢浮宫是自由活动，导游给了我150分钟，配有电子翻译。反复强调绝不加班，以免耽误下一次行程。阿姨们跟着翻译在卢浮宫周围转了一圈，过了一会儿就出来了。导游很惊讶。你怎么这么快就到了那里？阿姨不停地嘟囔，什么卢浮宫？说的这么好，但是镇馆之宝还是三个残疾人！

你看，欣赏美的人觉得参观三天不够。更有甚者，令人痛心的是，前两天的大火损毁了卡西莫多的家圣母院。但是大部分不懂得欣赏艺术的人会觉得很无聊，太多人看不懂，赤裸裸的，不完整的，还不如网络名人的景点。各种pose，无论是卢浮宫，大英博物馆，还是美国大都会博物馆，这些世界上最著名的肖像画世界，几个世纪以来，在各种场合被亿万观众仰望、崇拜和欣赏。

艺术品，在有些人眼里，除了收藏价值，还有一个提升格调的作用。这样，他在和朋友打招呼的时候，就可以表现出名画来展示自己的“艺术修养”。同时可以向朋友吹嘘，只有名画才能配得上你的身份。至于更深层的意义，我达不到，也无从知晓。意义重大，原因如下:蒙娜丽莎之所以出名，是因为文艺复兴时期的肖像画大多是写意的，而蒙娜丽莎不是，微笑含蓄，仿佛看到了邻家小姐，她逐渐含蓄的绘画直接影响了后来的巴洛克画家。

个人觉得夜巡更有意思。伦勃朗运用光线的技巧和构图的能力令人惊叹。我个人觉得宫娥很有技巧。作为哈布斯堡王朝的皇家画家，委拉斯开兹画了许多皇室成员的肖像。我更喜欢最近在东京展出的《马背上的王子》。最后，我觉得维米尔的《戴珍珠项链的女孩》或者雷诺阿的《红发女孩》比《蒙娜丽莎》更感人。

达利记忆的永恒。记忆的永恒。【名称】记忆的永恒【类别】油画，名画【年份】1931年【作者】达利【规格】24x33【领地】1931年收藏于纽约现代艺术博物馆的油画《记忆的永恒》典型体现了达利早期的超现实主义绘画风格。图中是一片空旷的海滩，一个像马一样的怪物躺在那里，它的前部像一个人类的头颅残片，只有睫毛、鼻子和舌头荒谬地结合在一起；怪物旁边有一个平台，平台上长着一棵枯树；最让人惊讶的是，这幅画中的几个钟表都变成了柔软有可塑性的东西。它们显得柔软而塌陷，或挂在树枝上，或放在平台上，或放在怪物的背上。看来这些金属、玻璃等硬物质制作的钟表，用光的时间太长了，所以都松了。

据说有一张图叫《美杜莎的木筏》世界 名画，看过的人都会被图中人物的求生欲所震撼。这幅画的作者是法国名画贾美丽，这幅画的灵感来自一艘沉船。原来，在一次沉船事故中，十几名船员被困在狭窄的木筏上，漂浮在茫茫大海上。抬头，看不到任何希望，除了海水。他们不仅要忍受饥饿和炎热的考验，还要忍受缺乏淡水的痛苦。

画面中最引人注目的是几名筋疲力尽的船员用尽全身力气托起一名挥舞红布条的伙伴。画家把这部分放在画面中最亮的位置，产生了非常强烈的对比效果。正是这些人内心深处对生存的渴望，激励着他们勇敢面对这一挑战。珍惜生命，渴望生存，是那些在危难时活下来的人自我激励的动力。他们在心里一次次激励自己，所以才能活下来。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。这是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的Trechakov艺术博物馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转过头，低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊，这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。