名画历史西方绘画作品赏析,如何快速鉴赏西方名画?

西方History名画有什么？如何学会欣赏西方 -1/1。欣赏-4名画，首先要有一定的理论知识，色彩学，西方艺术史等，世界名画油画人物作为一种舶来品的绘画，希腊油画西方 名画描绘了一个人在山顶上的背影，有死亡和火名画 赏析凯利出生在。

达芬奇(14521519)作为文艺复兴时期的杰出代表，他的成就和贡献是多方面的。莱昂纳多·达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的小镇芬奇。他是个天才。一方面，他热衷于艺术创作和理论研究。他研究如何用线条和三维建模来表达身体的各种问题。另一方面，他也研究自然科学。莱昂纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大、最著名的大师。他不仅是一位天才画家，还是一位伟大的数学家、科学家、机械师和工程师。他是一个多才多艺、全面发展的人。

他不仅能绘画、雕刻和建造房屋，还能发明武器和设计世界上第一架飞机。他还是一名医生、音乐家和戏剧家，在物理学、地理学和植物学的研究上也颇有建树。他有着高尚的道德、温雅的风度、强健的体魄和非凡的力量。据说他可以用一只手轻易地折断马蹄铁。他能用双手写字和画画。他用左手写的字是反过来的，人们只能在镜子里才能看懂。“这是世界艺术史上最美的右手；这副面孔，一旦见过，就永远不会从我们的记忆中分离。

雾海上的流浪者，1818，卡斯帕·大卫·弗里德里希，德国，木油画，74.8x94.8m，汉堡艺术收藏，雾海上的流浪者，是一幅著名的油画作品，代表了德国的浪漫。对这幅画有各种各样的解释。有人说，弗里德里希的画强调的是知识分子的孤独，你可以看到一个拄着拐杖的人在悬崖上的背影，他自信地凝视着被茫茫云海包围的群山。

如果我们像画中的人一样，想要穿透时间的迷雾，憧憬未来，会发现眼前的景色是狂野而混沌的，陷入五里雾中只能辨认出模糊的轮廓。也有人说这是一个成功的攀登者。他拄着拐杖，周围雾气缭绕。他踩在崎岖的岩石上，不断向上爬。最后，他穿过重重云层，爬上山顶，俯瞰下面无限壮观、千变万化的云海。德国著名思想家、文学家歌德从这幅画中看到了弗里德里希对气氛、云彩、废墟和墓地的痴迷，他认为这些浪漫的元素是不健康的。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

World 名画镜前的维纳斯是17世纪西班牙人绘画大师贝拉斯克斯的代表作，是他一生中唯一的一幅人体油画作品。在古希腊和罗马神话中，维纳斯是掌管一切的女神，是爱与美的象征。

从著名的古希腊人体雕塑《断臂的维纳斯》到14、16世纪的文艺复兴，再到19世纪，出现了很多关于维纳斯的绘画和其他艺术作品。《镜前的维纳斯》是其中的代表作之一。那么《镜前的维纳斯》这幅画中有哪些有趣的故事呢？有趣的事实:镜前的维纳斯在创作前后经历了许多曲折。委拉斯开兹(1599-1660)是17世纪最伟大的西班牙画家。

油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的绘画起源于书法和文学，意境本来就是文学理论的范畴。探索如何在中国油画中表现意境，对当代油画家具有重要的指导意义。

而且中国的油画从一开始就没有脱离中国传统文化独立存在过，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中。中国每个人都不能不接受传统，继承传统，所以研究意境是有意义的。油画艺术不仅具有现实主义的优秀传统，而且与中国画艺术中的“笔墨”概念具有相同的审美趣味，通过素描、色彩、色调、肌理等造型手段，

1。要欣赏西方 名画，首先要有一定的理论知识，色彩学，西方艺术史等。，并了解画家、生活年代和创作背景。如果我们只能用肉眼观察它最直观的色彩、线条、构图，却不知道它讲述的故事和背后的寓意，那就太可惜了。毕竟，促使a 名画诞生的从来都不是一个简单的技能。2.画中出现的东西大概对应着一个隐喻。比如驴象征着无知和倦怠；蝴蝶是人类灵魂的隐喻。

克莉出生于音乐世家，音乐素养很高。他曾经在绘画或者音乐之间艰难抉择，后来选择了绘画。他是康定斯基组织的“绿色骑士”画派的主要成员，但与康定斯基不同的是，他并没有走向完全消除抽象意象的风格。他也探索了绘画艺术在影像之外的表现方式，但总的来说，他的绘画风格多变多样，很难规划成任何一个具体的艺术流派。在-4 绘画的历史中，克利因其对色彩和线条的出色运用而备受推崇，而绘画中一些神秘象征语言的运用也是他最突出的特点。

但其实很多作品都是画家经过深思熟虑后对生活的独特体验和感悟。凯利有深厚的音乐修养，对建筑有专门的研究，体现在他的绘画，体现了音乐的和谐性和建筑的平衡感、结构感、线条感。这幅《死亡与火》创作于画家生命的最后几年，当时画家身患重病，生命垂危。画面中弥漫着强烈的苍凉悲凉的气息，这不是主观臆测，而是画面的艺术感染力。

1《岩石圣母》(也与历史有关)这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂所作的祭坛画。在这幅画中，圣母玛利亚住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，用花草装饰，洞穴完全暴露。这幅画虽然属于传统题材，但表现手法和构图布局都显示出达芬奇的艺术水平是深厚的。

科学现实主义、透视法和还原法的采用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。格尔尼卡·毕加索的油画《格尔尼卡》是立体派领袖毕加索在20世纪30年代创作的一幅具有重大影响和历史意义的杰作，这幅画是受西班牙共和国政府委托，为1937年巴黎世博会西班牙馆创作的。表现了战争的主题，具有纪念意义作品。