世界名画大师作画,与大师一起创作世界名画

这幅画也是20世纪最伟大的批判现实画家做的一个世界名画。有哪位大师能告诉我这幅世界名画的名字和作者是谁?世界名画排行是怎样的?世界上最美的画世界上最美的画世界上最美的画，悠久的历史长河中，涌现了很多有极高天赋的画家，他们留下了不少传世名画，每一幅画都让人惊叹，忍不住驻足欣赏。

端午节假期去了国家博物馆，面对众多文物馆藏，深感自己历史文化知识的浅薄。因此最近一直在看博物馆相关的各种资料，包括吴军老师的《具体生活》“博物馆之美”，得到的“巴黎卢浮宫艺术课”，BBC的“MuseumSecrets”纪录片以及日本纪录片“世界名画：华丽的大师”。在看的这些资料中，达芬奇的《蒙娜丽莎》反复出现。关于《蒙娜丽莎》有太多的故事可以讲述，也有很多的谜题没有解开，其中之一就是《蒙娜丽莎》画的到底是谁？

这还真不一定。《蒙娜丽莎》最初是达芬奇受意大利的一位贵族委托，为其夫人丽萨（Lisa）画的肖像画。但是这幅画达芬奇画了很长时间，一直没有交工。晚年达芬奇受法国国王弗朗索瓦一世邀请前往法国安度晚年，达芬奇将《蒙娜丽莎》从意大利带到了法国。达芬奇死后将《蒙娜丽莎》留给了他的弟子，但是弗朗索瓦一世非常有眼光，马上高价买下了《蒙娜丽莎》，将其变为皇室藏品，后来才被收进了卢浮宫。

作者就是列宾，是俄国人。这幅画特别的珍贵，非常的有收藏价值。这部画的作者是伊里亚叶菲莫维奇列宾，也是一个非常出名的画家，而且也有很多的代表作。作者是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾，是俄国写实主义的大师，这幅画表现的内容也是特别现实的。很多人都看过世界名画，伏尔加河上的纤夫也就是俄国画家列宾的话主要这个化作讲的是人民的努力，表现了人民对美好生活的向往。

这幅画也是20世纪最伟大的批判现实画家做的一个世界名画。一、劳动人民被剥削可以看出这幅画劳动人民被剥削是非常严重的，一群最底层的劳动人民被绑在一起，拉一些物品。那么其实这幅画也是一种批判和反抗，表示了人民想要追求更加平等自由的生活，在20世纪也是一个比较美好的愿望。而画家列宾其实也是在先后的旅游中研究画画，其实列兵不只画了这一幅世界名画，还有意外归来托尔斯泰等等。

土耳其浴室》是安格尔的代表作之一，也是安格尔晚年创作的最后一幅人体油画力作。安格尔（1780一1867），法国十九世纪新古典主义油画大师，学院派首席代表，同时也是西方著名的长寿画家之一。安格尔以素描和人体肖像油画著称，他的素描功底被认为是十九世纪西方画家中首屈一指的，而他的人体油画更是在西方画坛独领风骚。安格尔对油画艺术有着近乎痴迷的热爱和执着。

1856年，安格尔完成了《泉》的创作。这是一幅正面全身呈站立姿势的人体油画，此前在西方绘画史上还没有类似的画作，其创作难度之大可想而知。安格尔从1830年开始构思，仅素描稿就画了8幅，到这幅画完成时已经是1856年了，前后竟用了26年时间！而安格尔这时已是76岁的老人了。《泉》成功地塑造了一位美丽纯净庄重典雅的青春少女形象，成为安格尔继《大宫女》之后在人物肖像油画创作上的又一巅峰之作和新突破，也确立了他在法国画坛的权威地位。

1、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。

世界名画排行榜：《盛开的杏花》、《呐喊》、《拾穗者》、《伏尔加河上的纤夫》。1、梵高《盛开的杏花》梵高为数不多的清秀的画，没有其他画那么压抑的感觉，可能是因为这幅画要送给侄儿的缘故吧。这种强烈的新生向上的感觉。那种铮铮生长的生命力，甚至是张牙舞爪的，风格毕露的。仿佛能听见花开的声音，“砰砰砰”轻轻地绽放，像弓箭一样绽放。

2、蒙克《呐喊》我和朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间。朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。3、米勒《拾穗者》这幅作品是米勒最重要的代表作，也是一幅传世之作。它无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，具有强烈的社会批判意识。

世界上最美的画世界上最美的画，悠久的历史长河中，涌现了很多有极高天赋的画家，他们留下了不少传世名画，每一幅画都让人惊叹，忍不住驻足欣赏。那么，以下欣赏世界上最美的画。世界上最美的画11、《蒙拉丽莎》作者达·芬奇《蒙拉丽莎》这幅经典油画可谓是享誉全球，如今收藏在卢浮宫，作者是天才艺术家达·芬奇。肖像中的女性是皮货商年仅24岁的妻子，作者成功的塑造了一位贵妇形象，画中的蒙拉丽莎嘴角有一抹似有若无的微笑，眉眼间透露出愉悦，但是这个微笑非常的微妙，不经意间可能会被忽略，所以后人也称这个是最神秘微笑。

《云雀之歌》（TheSongoftheLark），1884年，法国，朱理·布雷顿（JulesBreton），布面油画《云雀之歌》是一本小说，据说这本小说的灵感来自这幅同名画作。朱理·布雷顿（JulesBreton），法国画家和作家。他以风景画和农民生活画而闻名。布雷顿在19世纪晚期的巴黎年度沙龙展上很受欢迎。他的作品赞美乡村生活，展现了风景中感伤、忧郁的一面。

1、最后的晚餐《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。2、蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。

3、犹大之吻《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托·迪·邦多纳创作的湿壁画，现收藏于意大利帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。《犹大之吻》主要描写了犹大与耶稣之间的事情，在画中画家运用戏剧化的处理手法，将尖锐对立的矛盾双方的核心人物耶稣和犹大置于画面的视觉中心，其余人物以主体人物为中心，呈对称式，分列两旁。4、雅典学院《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。