名画再创清明上河图赏析,和清明上河图一样的名画有哪些

清明上河图 赏析50字左右清明上河图是北宋画家张择端的代表作。传世十佳名画，作品评价四个方面/，美术老师让清明上河图来写赏析，关于清明上河图，北宋张择端的长卷风俗画名画，的艺术特点和历史价值。

北宋名画张择端长卷风俗画清明上河图是中国绘画史上不可多得的瑰宝。以写实的手法、全景式的构图，生动细致地描绘了北宋都城开封、汴京时的繁华景象和丰富的社会生活风俗习惯。整个画面规模宏大，结构严密，构图有序。其笔墨技巧，结合文笔，生动凝练，人物形象生动传神。牲畜、房屋、船只、城垛、桥梁、树木、河流的形状都很奇妙，堪称奇妙。

传世十佳名画一:清明上河图 清明上河图是我国宋代的风俗画，也是仅存于世的张择端先生的一幅画。清明上河图是中国的国宝级文物。这幅画生动地记录了12世纪中国开封的社会面貌，展示了当时社会各阶层的生活状况。这幅画见证了北宋中国社会的繁荣。有学者考证，这幅画是当时北宋中国经济的真实写照。

清明上河图它五米多长。在这样的长卷上，你可以看到各种各样的人，还有牛、马、骡等动物。除此之外，还有大大小小的船只、房屋、桥梁和高塔。但也有学者表示，这幅画的背后，人们也看到了大宋的危机。有学者用四个字来形容这幅画背后宋朝的处境:“盛世危图”。这四个字的意思是，当时的宋朝人民没有忧患意识，人民沉浸在这种繁华和热闹之中。

清明上河图张择端所绘的《中国北宋风俗画》是中国绘画史上的无价之宝，它以写实的手法通过对世俗生活的细致描写，生动再现了北宋汴京的繁华。我想介绍一下作者张择端，一位文学朋友，吴栋(今山东诸城)人，北宋末年的画家。他从小就渴望学习。早年就读于汴京(今河南开封)，后学绘画。宋徽宗在翰林画院工作，擅长画宫殿，尤其是船、商店、桥梁、街道和城垛。

“他是北宋后期杰出的现实主义画家。他的大部分作品已经失传，包括“清明上河图”、“金铭池竞拍图”，这些都是中国古代的艺术瑰宝。这两件作品现藏于北京故宫博物院。中国十大之一名画传世之作，北宋风俗画宽24.8厘米(24.8厘米)，长528.7厘米(528厘米)，绢本彩色。(是一级国宝)清明上河图生动记录了12世纪中国的城市生活，在中国乃至世界绘画史上绝无仅有。

1，表现内容“清明上河图”是张择端写的，“清明上河图”内容丰富，刻画了很多东西。清明上河图通过不断移动视点来捕捉所需场景，即“散透视法”。从辽阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城垛，到船上、车上的钉子、铆钉，摊贩上的小商品，市场上的文字，都和谐地组织成一个统一的整体。画中有官员、农民、商人、医生、僧侣、道士、小官吏、妇女、儿童、教师、电报员等人物，还有驴、牛等等。

街上有许多商店、旅馆、茶馆和点心店，还有塔楼、河港、桥梁、货船、政府大楼和茅草屋。2.艺术风格:在技法上，大楷与细楷的结合。善于选择既生动又富有诗意，又有本质特征要表达的事物、场景和情节。非常细致的观察生活，刻画每一个人物和道具。每个人都有自己的身份，方式，情节。楼、桥等建筑结构严谨，刻画细致。

清明上河图被视为中国古代风俗画的巅峰之作，堪称描述北宋社会的“百科全书”。它的出现至今已有900多年的历史，在中国古代绘画史上发挥了巨大的作用。首先，“清明上河图”深深影响了明清都市风俗画长卷的构思和构图，而且这种影响是非常持久的，所以明清时期一再出现类似题材的风俗画卷。《清明上河图》的主题也启发了一些宫廷画家，他们绘制了“盛世画”和“政治风俗画”，以满足皇家对艺术欣赏的需求。

一经发现，就引起了学术界和艺术界的关注。当时的中国画坛正在学习苏联的创作模式，进入社会主义写实绘画理论和实践的探索阶段，试图表现工农的日常生活。早在12世纪初，清明上河图就证实了写实绘画艺术在中国古代有着悠久的历史。从20世纪50年代开始，许多美术院校的国画人物画专业的学生在入门阶段都要临摹这幅画卷(甚至是其中的一部分)，以解决人物画的线描训练问题，而山水画家，甚至各科画家，甚至其他画种的画家也从中获得了艺术营养。

中国传世十大之一名画。北宋风俗画，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端的代表作。是一级国宝。这幅画描绘了清明时节汴京的繁华，是汴京当年繁华的见证，也是北宋城市经济状况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，清明上河图很有史料价值。

乍一看，拥挤混乱；仔细一看，这些人是不同行业的人，从事各种活动。桥的西边有一些小贩和许多游客。货摊上有刀子、剪刀和杂货。有卖茶的，也有算命的。很多游客靠在桥边的栏杆上，或指指点点，或看着河里来来往往的船只。桥中间的人行道上，熙熙攘攘的人流；有坐车的，有骑马的，有挑担的，有赶驴运货的，有推独轮车的。桥的南边与街道相连。

画面结构紧凑有序，人物刻画有力，个性突出，具有史料价值，价值连城。清明上河图以精湛细致的笔触记录了北宋末年惠宗时期汴京(今河南开封)郊区及城内汴河两岸的建筑与民生。张择端清明上河图全卷“清明”二字有些争议。有人认为是表示画的时间是清明节，也有人认为是粉饰太平。对于北宋汴梁、汴河两岸的繁华风光和自然风光，作品以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将纷繁复杂的景物带入统一而多变的画面。画中有815人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性，构图密集，讲究节奏和韵律的变化，笔法十分巧妙。

清明上河图是北宋画家张择端的代表作，展现了清明时节北宋都城汴河沿岸繁华城市和东角门里闹市的生活风貌。整幅画可以分为三个部分，第一部分是郊区的田园风光，中间部分是以虹桥为中心的汴河两岸手工业和商业贸易活动的场景，最后一部分是城门内外的繁华街景。

山水到了宋代，繁荣景象空前。它向多个方向发展，表现形式和方法更加多样，由于社会经济的发展和上层建筑的需要等因素，这一时期无论是学院派绘画还是文人画都得到了进一步的发展，学院派绘画和文人画的思潮方兴未艾，这将在宋代的绘画理论中得到体现。另一方面，宋代的绘画理论从理论上完善了学院画和文人画，本文将试从宋代的院体画和文人画的山水画入手，探讨和阐述二者的异同及其对宋代绘画的影响。