名画赏析画展app,一文看懂!中国名画赏析（一）

中国名画如何赏析及介绍?以经典名画为灵感可以分成两种：名画直接入设计的，等于把服装当做画布，大家当看人肉画展。即兴31号的名画赏析康定斯基是现代抽象派画风的创始人，求名画赏析400字作文每天起床，我都能看到床头上的一张字画，世界经典名画有哪些?急要名画的鉴赏文字我国绘画艺术以它悠久的历史和独特的民族风格而著称于世。

以经典名画为灵感可以分成两种：名画直接入设计的，等于把服装当做画布，大家当看人肉画展。名画作为服装设计灵感的再创造，这个是高级的设计。名画直接入设计的，这种感觉就比较偷懒了啊，直接把画移植就行了，就靠画本身撑的，大家欣赏一下就行，主要就是看花色。梵高这种爱用艳丽颜色的后印象派，在追求颜色和花式大胆的衣服上最好体现了。服装设计系列作品，一般都会在前期根据主题进行调研，并通过深入调研和实验的方式，研究参考如何将灵感运用到服装设计中，通过提取造型、结构、轮廓、颜色、面料、比例、细节等等内容，用服装设计的手法表达设计师的创意理念。

世界经典名画有：1、珍珠女郎：《珍珠女郎》是柯罗18681870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛。2、肯特海滩：《肯特海滩》描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。

3、筛麦妇：筛麦妇又名《筛麦子的妇女》、《筛麦》。南特美术馆藏西洋画。法国人居斯塔夫·库尔贝创作于一八五四年。在画布的中心位置，画家着重描绘了跪着筛麦的农村妇女的劳动形象。4、后宫露台：《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在沉思，几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情。

《钱商和他的妻子》是昆丁.马西斯在1514年创作的。这是个以宗教画为主导的时期。但这幅画的主人公是安特卫普的钱庄夫妇。他们是商人而不是神。这反应了资本主义的崛起。16世纪的安特卫普是欧洲的经济中心。繁荣的贸易造就一个富裕的商人阶层。画中的男主角正在数钱，钱币来自不同的国家，有法国，罗马，英国等。可见钱庄的货币兑换生意是非常红火的。

因为在圣经中，开钱庄是被诅咒的，因为房贷者不生产任何实际的东西，只靠钱来生钱。这种财富和信仰强烈冲击，无疑在煎熬着她。在细节方面，办公桌上有个凸面镜，不过巴掌大小，但确清晰的描绘了一个正在窗前阅读的男人，你甚至可以看见窗子后的房子和教堂。真的非常不可思议。在背景的木架子上，放着很多物品，每一件都是画家精心设计的。因为北方的画家们都特别含蓄，有什么思想都不直接表达，喜欢通过物体的象征意义来描绘。

我国绘画艺术以它悠久的历史和独特的民族风格而著称于世。从《故宫博物院藏画》精选的这些发展了数千年的早期绘画中，我们可以看到我国古代画工已能掌握巨幅构图和创造群像的能力，并从中体现出他们的艺术天才与创造智慧的能力。这百余件珍品绘画名迹的出版，对我国文化艺术界继承和发扬古代优秀遗产，推陈出新，繁荣和推进社会主义创作，提供了学习和借鉴的宝贵资料，是极有意义的。

莫奈的《圣拉扎尔火车站》赏析1877年莫奈在第三届印象派画展上展出了一组共7幅表现都市题材的作品：《圣拉尔火车站》，其中有些是从站台上，一些是从轨道间画的。火车是进步和文明不断发展的象征，但是对一位热爱自然风景的画家来说，却似乎是一个古怪的题材。而莫奈却被火车站的壮观景观所倾倒，在1877年里，火车站成为他一再重复的主题。

每天起床，我都能看到床头上的一张字画。看着它，我不由得想到了张家界。我在六岁的时候去了张家界。还是懵懂的我，第一次知道了什么是美。为了纪念，我让爸爸请人在一张以张家界为背景的纸上，用艺术字写下了我的名字，并一直保存至今。那张纸上共有九幅画，有四幅是全景，分别描写了张家界的春、夏、秋、冬。春天，是万物复苏的季节，张家界的春天正是松林蓬勃生长的时节。

夏天，万物繁茂，张家界更是一片蓊蓊郁郁的松林的世界。秋天，在那里也格外多彩。不信你看，张家界色彩绚烂：有火红的枫叶，有棕黄的落叶，有常青的乔木，还有缤纷的野菊花正在怒放，各种颜色的果实挂在枝头。让人眼睛都瞪直了，口水都流了三尺长!冬天，张家界肃穆庄严。高高的山顶上，白雪堆积，大山仿佛戴上了一顶雪白的防寒帽。还有五幅画写的是张家界的.局部美。

中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。

看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。中国画的形式1、中堂客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。2、条幅条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。3、小品就是指体积较小的字画。

康定斯基是现代抽象派画风的创始人。在他以前，绘画总是与具体的物象相关，不管画家怎样构图、润色、用笔，我们总可以很容易就辨认出其中的客观物象。后来，塞尚的探索使色彩和造型开始变得融合而纯粹，毕加索更是把事物分解得支离破碎，再进行组合。虽然他们都开始了打破物象的尝试，但是终究还是以具体的客观对象为依托，并没有彻底的脱离物象。

这种大胆的艺术探索和尝试，据说源于画家两次亲身经历的启示：一次画家去参观印象派画展，当看到莫奈的《干草垛》时，一下子被其中的色彩所吸引，而干草垛作为客观事物的本身已经变得一点也不重要了；还有一次，画家从外面写生回来，走进画室时，看到屋里斜靠在墙边的一幅画，形式和色彩无比美丽，光彩夺目，让他大为迷惑。可是，当他走近看时，发现还是他自己的一幅油画作品。

图绘十匹骏马在春天的山上玩闹，画中配以山水草木，以坡地和层层远去的山头作为群马的背景，使画面极具纵深感。骏马的动态神情生动有趣，布局精巧独具匠心，从画面布局形式到情趣意境，都是在徐悲鸿的作品中少见的。【名称】桑德罗·波提切利《春》图【类别】油画、木板画【年代】1476～1478年【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203×314釐米【属地】义大利【简介】此画用丹配拉色作于木板上，现藏佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作义大利的文艺复兴，采用文艺复兴(法文Renaissance)这个词，正如恩格斯指出的，它并不能把这个时代充分地表达出来(《自然辩证法》导言，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社1972年版，第444页)。义大利人采用古希腊与罗马的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。