世界名画用来表述,《蒙娜丽莎》画缺点从作品历史局限性来找

谁知道-2名画蒙娜丽莎画的缺点？why-2名画描绘了几乎所有的女性形象，在夜空中放射出绚丽的色彩...我不懂世界 名画是什么体验。

这个星夜是梵高深埋在灵魂深处的感觉世界(宇宙的进化)...星云和山脊就像一条不停爬行的龙。深绿色的柏树像一个巨大的火焰，从地球的深处升起...一切似乎都在旋转，转动，无聊，摇晃。在夜空中放射出灿烂的色彩...世界 名画画家梵高，荷兰的一位大师，从古至今一直在画月光风景，但他能像梵高一样在夜空中表现出对宇宙的庄严和神秘的敬畏。

首先，男性艺术家是画家的大多数。这是客观事实，不是笑话。欧洲大多数最著名的画家都是男性，包括有影响力的达芬奇、梵高和毕加索。在男性画师眼中，女性的身体自然比男性的身体更美。为什么会这样？因为女性的身体更柔软，线条更优美，皮肤更细腻，也更适合在平面上展示油画。但是，男人的身体不一样。男性更有力量，多为扁平，以直线为主体，无凹凸曲线。

并不是没有男性人体绘画。相比女性，画家和欣赏者更愿意将更多的激情投入到女性不同的肌理、曼妙的表情和无尽的美感中。男性在整个油画买方市场中占绝对主导地位，而油画的欣赏、购买、收藏则以男性居多。最终的结果是市场反过来影响油画的创作，所以欧洲油画以女性为主。男人对母性的崇拜。人类发展的整个过程都是从母系社会进化而来，无论男女都是母亲所生。

关于瓶子、玻璃和小提琴从1912年开始，毕加索转向他的“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始拼贴创作。这幅名为《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了这种新风格。在这幅画中，我们可以根据普通的实物区分出几个人物:一个瓶子，一个玻璃杯和一把小提琴。都是以剪报为代表。在这里，画家关注的焦点其实还是基本形式的问题。

在立体主义的分析中，意象被还原为它的基本元素，即被分解成许多小块。毕加索以这些积木为元素，在他的绘画中形成了一种新的物体和空间秩序。他用短而粗的笔触将那些块块并置连接起来，获得了清晰的画面结构，体现了严谨而理性的绘画程序。现在，在综合立体主义的作品中，他只是采取了相反的程序。他不再以真实的物象为起点，将物象向基本元素分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状和块转化为客观物象的图形。

他用墨不好！蒙娜丽莎也很丑。太贵了。说实话，那个女的真的不漂亮。蒙古画是代表欧洲文艺复兴的标志性作品。人物的美丑其实并不重要。重要的是这幅画是一个普通的女人，一个活生生的人。以前的人物作品不是画神就是画国王和教皇。这幅画标志着欧洲走过了黑暗的宗教时期和人文主义的兴起。那么缺点就很容易发现了，来自作品的历史局限性:1。虽然表演是人类的，但微笑仍然像圣母玛利亚一样程式化；

名画形象直观。它不需要语言和知识。它只需要一双眼睛去看，一眼就产生共鸣，所以它传播的出发点非常直观简单，很容易就能引发话题。所以对于一个孩子的培养，从名画入手比从音乐、诗歌、文学、历史、科技入手更直观，这是其与生俱来的视觉便利性。油画可以反复修改，这幅画基本是一次性果断用笔，没有丝毫犹豫和纠结。这种笔法很像中国的写意山水画，直截了当，直截了当。

生动的自信和舒适的美。说到建模，很多人把生动的建模和素描混为一谈，好像建模和照片一样精确，其实真正的传神造型不是准确与否，而是作者是否带了自己的主观情绪和感受去观察对象。而且，这个观察的表达要自信坚定，我们会看到很多大师的作品，不考虑造型和造型的准确性，而是通过非常自信的情感表达，给画面带来舒适和自然。