几何名画赏析作文初中生

介绍一首a 名画-3/诗，里面有图有诗。看完设计几何学习，小学生如何写图形和几何知识与思维400字作文？这幅人物画是毕加索的杰作之一，古名画 -0/2000张择端，赏一副名画蒙娜丽莎作文蒙娜丽莎是最早如此近距离描绘人物半身像的意大利肖像画，急求一个艺术鉴赏作文300字左右！！！名称:《秋千》作者:弗拉戈纳尔创作时间:1766年尺寸:81×64cm类别:木板油画收藏:英国、伦敦、华莱士收藏这幅木板油画创作于1766年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。

Name:《秋千》作者:弗拉戈纳尔创作时间:1766年尺寸:81×64cm类别:木板油画收藏:英国、伦敦、华莱士收藏这幅木板油画创作于1766年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。作品描绘了一对贵族夫妇在茂密的丛林中玩耍。这位年轻的女士正在摇摆，她的眼睛里充满了戏弄。她故意把鞋子踢到树林里，丈夫被领着四处张望，她却狂笑不止。

入选理由◎弗拉戈纳尔被提及最多的爱情画作。◎动感的构图，优美的环境，搞笑的画面情节。◎鲜明的色彩对比和出色的光线描述。弗拉戈纳(1732 ~ 1806)是18世纪法国最具代表性的洛可可派画家，擅长描绘浪漫社会中的爱情。出生在法国南部的香水之乡。他从夏尔丹学习绘画，后来转到鲍彻的学校。他的作品风格多样，色彩绚丽，充满情色。

图形界有一个傲慢的广场。不管遇到谁，大家都喜欢夸自己:“啊！我多漂亮，身材多匀称啊！边长一样，角大小一样！如果我在身体中间画一条垂直于边缘的直线，然后沿着这条直线把身体对折，就会完美贴合。你以为世界上会有比我更完整的人物吗？”时间长了，大家都看腻了，见了就躲。所以，

打发时间。日子一天天过去，Square感到孤独。没有人和它说话，没有人和它玩。于是Square决定找个好朋友。广场在路上走着。突然，Square看到一个圆轮胎从它身边滚过。Square跑去看轮胎的脸，想看看是不是它要找的朋友，但不是。正方形继续往前走，它又看到了一个三角形。

4、小学生怎样写图形与 几何知识与思考400字 作文?

今天上了一节数学课，开心的头晕。老师说我上新课的时候，我差点在课堂上欢呼出声。终于摆脱了让我晕头转向的方程式，开始了全新的几何图文之旅。现实世界中有各种各样的形状和五颜六色的图形，它们美化了我们的生活空间，也让我们了解了它们，在几何 graphics的世界中纵横交错。“铃铃”“开始上课了，安静！”数学老师站在讲台上喊。老师让我们把课本翻到115页，学习新内容。“奔涌”的知识像流水一样流入我的脑海，让我脑海中的大海变得又大又清澈。

一张纸折叠起来就变成了一个新的平面图形，再折叠起来就变成了一个新颖的立体图形，一只小狗，一只猪，一只威武的老虎。图形的世界真的很有趣。离下课还有一段时间，老师让我们拿出同步练习册练习。这让我们明白几何图形不仅仅是好玩。练字都头晕，更何况后面还有加强题，这无疑是一种迷茫时登上泰山的感觉！

张择端出生于吴栋(今山东诸城)。惠宗进入翰林画院。他擅长边界绘画，尤其是船、人、街道和城垛。中国的中国画历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，他主要是汉族，也包括少数民族的画家和工匠。形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中具有重要的地位和影响。中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。

但我已经掌握了初步的造型能力，也能关注动物、植物等动静形态的主要特征来表达祖先的信仰和愿望，美化我们的生活。先秦时期的绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器，青铜装饰品，楚国出土的帛画等。，已经达到了很高的水平。秦汉是中国早期历史上建立的中央集权国家。

这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。人物的眼睛、嘴唇、鼻子看起来杂乱无章，上下颠倒，具有常人无法理解的特点。这幅人物画是毕加索的杰作之一。女性面部扭曲破碎的方式是立体主义的一种发展。《哭泣的女人》是毕加索在现代主义艺术中最具超验效果和个性特征的杰出肖像作品，是对立体主义观念的发展。他果断地在艺术上化丑为美，同时在现实中让美毫不犹豫地沉沦为丑。

诗中有画，画中有诗。“每个人心里都有一幅画。有些是我们美好的梦想，有些是我们虚无缥缈的幻想，有些是即将实现的理想。这些在我们心中形成了一幅画面。有一次，我翻阅美术课本时，无意中看到了米勒的《拾遗》。三个农妇弯下腰，捡起田埂上剩下的麦穗。这幅画的内容看似简单，却有着更深层次的含义。原来，米勒生长在一个农民家庭，从小过着田园生活。

直到后来，童年的回忆涌上心头，我感受到了，创作了《拾遗》这部作品。一个法国大地主曾经说过:“小麦收割机！请不要把剩下的麦穗都收走，留一些给需要的人！”《拾遗》这幅画不仅描绘了农民的勤劳精神，也反映了当时社会“富者愈富，贫者愈贫”的现象。贵族终日挥金如土，土地无尽；农民不仅要为贵族辛苦劳作，还要帮他们耕田，他们没有地可耕。这不公平的一幕深深地印在了米勒的心里。

Late Clock米勒1850年巴黎卢浮宫55.5×66 cm藏品当我们看到这对农民夫妇在田里默默祈祷时，我们仿佛听到了远处隐约可见的教堂传来的钟声:这“钟声”似乎越来越响，越传越远。也许是农田里农民剪影划过地平线的方式，让人们想起了庄严神圣的“十字架”，从而拉近了农民的距离。或许是因为夕阳余晖的阴影，屏息的农夫与静谧无声的大地的反差；也许是因为画家故意把人物和景物适当模糊了。

仿佛观者已经将画中的人、画中的风景、教堂传来的钟声、教堂钟楼融为一体。这种浓郁而强烈的宗教情感，这种凝重而神圣的宗教氛围，这种庄严肃穆而又令人肃然起敬的宿命论以及一个生活在贫穷与幸福中的基督徒的形象，这种深邃悠远而又悲壮的诗意境界，直指人心的精神魔力。如果你不是一个虔诚的基督徒，你没有在宗教领域修炼到一定程度，你没有深厚的文学艺术修养，你没有巨大的精神投入和高超的绘画技巧。

蒙娜丽莎是意大利最早如此近距离描绘人物半身像的肖像画。它的画幅不大，画面构图饱满。列奥纳多·达·芬奇用透视法使人物具有完整的雕刻体积。画中蒙娜丽莎以四分之三的坐姿坐在椅子上。椅子位于阳台前方，她的左臂靠在椅子扶手上，右臂靠在阳台的挡土墙上，右手自然地搁在左手上。这种风格强调被画者的高贵与尊严。戴在头上的精致黑纱常被误认为是悲伤的隐喻。其实是美德的象征。

照片中，她优雅地坐在阳台的椅子上。背景中空气透视模糊，起伏的远山、曲径、淙淙的流水，让人觉得她永远是精神视界空间里一只无拘无束的小鸟，在翠林黛的水面上飞翔，莱昂纳多·达·芬奇让她有明亮的眼睛，细长的睫毛，头发垂在她半裸的嘴上。按照当时的审美观点，女人的眉毛有损眼睛的明亮，所以不画，一切都统一在大气的空灵和荡漾的柔流中。