赏析名画从哪几个方面

请分析达芬奇的名画？中国名画 赏析什么事？中国-1赏析是一本书。欣赏一幅中国古画时，你通常有什么几个角度？World 名画有哪些？如何快速学会欣赏西方名画1？欣赏西方名画，首先要有一些理论知识，色彩学，西方艺术史等，，并了解画家、生活年代、创作背景等，名画 赏析简介“名画 赏析”内容简介:艺术美欣赏是观赏者接触艺术作品而产生的审美活动，也是观赏者通过艺术形象认识客观世界的思维活动。

中国画对于每个年轻的学生来说都不陌生，但对于有些学生来说，恐怕很难说出如何欣赏一幅中国画。长期以来，很多人都是凭个人感觉来判断，肯定自己喜欢的，否定自己不喜欢的。没有明确的认识和参考标准。中国画历史悠久，源远流长，门类繁多，形式多样。判断和欣赏中国画可能很难有什么固定的标准。那么如何才能欣赏一幅国画的好坏呢？

第一，魅力。国画强调“自然是外教做出来的，心来自中国。”要求“意为先存笔，画为意。”做到“以形写神，形神兼备。”这里所说的“意”和“神”，指的是“韵”。“神韵”是中国绘画艺术领域特有的一个词，也是中国画中最重要的构成元素。她不是实质性的、具体的东西，而是一幅画中的东西，作品的客体作用于欣赏的主体，体现在表现形式的巧妙和布局的巧妙，尤其体现在笔墨运用的灵活和巧妙。整体画面表现可以表达一种主观精神，描绘一种美好的意境，体现一种生活情趣，给人一种美的享受和快感。

中国传统绘画的特点:一、重在思路要有清晰的规划。在中国传统绘画创作中，观念是第一位的。很多绘画理论家首先强调这一点，无论是画山水、人物还是花鸟。唐代张彦远在《历代志名画纪》中写了一段关于六律的话:丈夫的形象一定要塑造，塑造的一定要有骨气。骨干也差不多。都源于大意，属于笔杆子。他认为意图就是目的。只有在绘画中，才会有变态和奇异的意义。二、以线造型、以形传神的造型法则是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺术神高于形的审美观。

三、多点透视与白为黑的构图法则。中国传统绘画既用焦点透视，又用散点透视，既严格坚持实景空间和白布，又根据构图需要打破实景空间和白布，使画面中出现形象时，满足画面上对象的艺术需要。拉伸或缩短以改变其图像和位置。低于视地平线的牡丹花也可以放在朱平线以上，以达到最佳的透视效果。

首先是生动，这是中国画的精髓，其次是它的技法(如用线、用笔、用墨等。)和社会意义(如楼上所说)。欣赏古画不仅是享受，更是学习。如果你看着他们，那将是极大的浪费。古画是艺术考古的重要资料。你可以从古画中了解历史。今天能看到的史料记载不可能包罗万象。有些问题在史书上回答不了，但在古画中已经解决了，也就是说古画可以考证史记，弥补不足。

画卷非常细致地展示了生产线的具体情况，对了解和研究古代纺织机械和纺织生产技术的历史具有重要的参考价值。中科院专门研究古代纺织史的专家很仔细的看过这幅《明夏厚机织卷》，说这幅画在全国也很重要。再比如明朝爱国将领戚继光，他是一位受人尊敬的历史人物。关于他辉煌成就的记载很多，但在历史文献中却找不到清晰的他的形象。

1。欣赏西方名画，首先要有一些理论知识，色彩学，西方艺术史，了解画家，生活年代，创作背景。如果我们只能用肉眼观察它最直观的色彩、线条、构图，却不知道它讲述的故事和背后的寓意，那就太可惜了。毕竟，促使a 名画诞生的从来都不是一个简单的技能。2.画中出现的东西大概对应着一个隐喻。比如驴象征着无知和倦怠；蝴蝶是人类灵魂的隐喻。

China-1赏析是一本书。它收藏了东晋至今300多位画家的500多幅卷轴画，每幅14幅。各时代有影响的作品都是经过适当考虑挑选出来的，没有遗漏。当然，对于各个历史时期影响深远，在中国画领域具有划时代意义的大师及其作品，也会毫不犹豫地突出出来。基本信息:中国绘画历史悠久，传承方式多种多样。自史前时代至今已有5000多年的历史。

当人们凝视着达芬奇不朽的《蒙娜丽莎》时，往往会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看，人们会欣赏一个安静的微笑；进一步观察，你会觉得笑容消失了；再看一遍，笑容重现，然后退去。为什么这幅画会有这么神奇的效果？哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通在最近出版的美国杂志《科学》上解释了这一点。她认为，蒙娜丽莎神秘的微笑与其说与画家的绘画技巧有关，不如说与她的眼睛错位有关。

根据利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域观察世界。一个是中央区，称为视网膜中央凹，让人看到颜色，识别印刷符号，分辨细节；另一个是外围区，分布在中央窝周围，是人们分辨黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。人们在观察别人的时候，往往会看着对方的眼睛。欣赏《蒙娜丽莎》时，人们首先关注人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区域在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区域”的视线就会落在她的嘴上。

"名画赏析"内容简介:艺术美欣赏是欣赏者接触艺术作品后产生的审美活动，也是欣赏者通过艺术形象认识客观世界的思维活动。通过欣赏艺术之美，人们可以丰富情感，陶冶情操，净化心灵。此外，艺术美欣赏可以通过人们艺术欣赏能力的提高，促进艺术批评的健康发展和艺术创作的繁荣。因此，艺术美欣赏对于全面提高人的素质，促进社会文明发展具有重要意义。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析、判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。

总的来说，中国古代山水画不太讲究形式上的相似，也就是说，不太在意绘画被逼得不切实际，而是注重绘画的意境，以简洁飘逸的笔法给观者带来精神上的享受。第一，在中国古代绘画理论中，既强调多样性，又强调统一性，即反对直白的叙述和景物的雷同。五代李成的“山水战术”:千岩万谷，宜低而散而异；山峦叠嶂，起伏不一。同时也指出风景不应该一成不变而应该变化，要有强烈的对比。

也就是说，中国山水画通常不画缺乏对比的平原风景，而总是喜欢表现地形地貌对比强烈、山高水深的名山。关山行旅图关仝，五代宋初长安人，早年师从郝静，后又师从唐代名家王维、毕洪等。，并有蓝色的名声，喜欢造壮阔的山，求意境。第二，更具体地说，是分散的视角，中国宋代山水画家王巍说:“我眼光偏激，所以看得不好。”，宋代山水画家郭在《林志》中提出了山水画“三远”的表现手法。