欧美抽象艺术名画赏析,抽象画是什么?

抽象如何欣赏绘画？抽象绘画(抽象 艺术)定义:非具象、非理性的纯视觉形式。请问一位名家的名字抽象油画，什么是抽象绘画，抽象绘画概述，抽象绘画倒挂了77年也没人找到！你知道什么是误解艺术产品吗？他的论文如《论艺术》的精神、《论形、点、线、面》都是抽象-4/的经典作品，是现代的抽象。

先说法国画家波纳尔在19世纪末创作的画作《浴缸里的裸女》。这是a 抽象社会主义油画，波纳尔是a 抽象画家。他的主要特长是用独特的吸引人的颜色来装饰他画中的人物，虽然这幅油画的画名叫“浴缸”。但是通过这幅画，我们根本感受不到裸女的妩媚姿态，看起来更像一具木乃伊，因为画家用色块来修饰整个人物的形态特征，我们几乎看不到线条的节奏，但我们感受到的完全是笔触的变化，更不用说人物的面部表情了，因为已经被画家完全模糊了，我们只能大致知道人物的头、身、脚在哪里。画中的女人据说是波纳尔的妻子。波纳尔的朋友们经常取笑波纳尔，娶了这样一个让他们很困扰的妻子，因为他的妻子不太漂亮。但是，波纳尔非常尊重他的妻子，在他的许多油画作品中都以妻子为模特，无论是波纳尔的肖像还是人体油画。这幅《浴缸里的裸女》波纳尔其实是在向外人展示他和妻子的温情。因为这是一个比较暧昧的场景不是吗？画家描述的是妻子洗澡时的形态特征，更何况这幅画的场景是在室内，而且。

Barbereau Picasso从19世纪末开始从事艺术活动，并在70年代继续成为最有影响力的现代主义画家。绘画和风格改变了我的一生。早期绘画近似表现主义的主题；重点放在原艺术并简化图像。1915年至1920年，画风一度转向写实。1930年，有明显的超现实主义倾向。后期制作了大量的雕塑和陶艺，也取得了突出的成就。他的作品对现代西方艺术流派影响很大。

马克·罗斯科可以说是“大色域绘画”领域的主要代表之一。在很多当代人眼里，这种大色块的画几乎没有意义，甚至认为谁都能画。“色抽象”的策略正好与行动组相反。他们拒绝在画布上到处画出斑驳的色彩图案，而是用一种静态而纯粹的宽阔色彩空间，让观众被画面的色彩所淹没。这种抽象表现主义风格也被称为“大色域绘画”。

观众在画前时，从视觉的角落看不到画面的边缘，几乎完全被笼罩在作品的氛围中。有些人会在画前突然哭起来。罗斯科非常认真地对待创作。成名后，他对作品的陈列非常讲究。现场灯光经常很暗，他也没有用别人的作品表现出来。他的作品的间距也是需要的。一切都要准确有力。很难说他在理解了抽象社会主义画家所持有的观念后，就畅通无阻地握住了理解抽象社会主义绘画的钥匙。

美国费城美术馆镇馆之宝《下楼梯的裸女2号》(油画)■这幅为现代艺术开辟新道路而备受争议的画作的出现名画下楼梯的裸女2号可以算是一个“事件”了。1913年2月，国际艺术展(俗称军械库展)在纽约举行，首次正式介绍了欧洲最新的美术作品(如野兽派和立体派)，这幅由23岁的画家杜尚发表的画作是最具争议的作品之一，在新大陆的市民中引起波澜。他们根本不明白杜尚画的是什么。

这幅画由既非血肉也非金属的部分组成，从左到右像雪崩一样重叠。从很早的时候起，杜尚就一直与巴黎的立体派画家保持着联系。他一直在思考，自己从小就感兴趣的“动态”应该如何在画布上表现出来。随着18世纪工业革命的兴起，机械文明加速发展。杜尚以其敏锐的感性预言，人类也将成为工业体系的一部分，成为一台机器。正是在这幅画名画中，他的预感分解了人体，使之成为“运转机械”的源泉。

1、瓦西里·康定斯基(w·康定斯基，1866-1944年俄国画家)艺术创作:抽象表现主义创始人的教育背景:莫斯科大学法学博士，毕业于慕尼黑美术学院艺术思想。在他的思想王国里，总有一个神秘的内核，他有时把它归结为俄罗斯的某种东西。因此，这种神秘主义，这种内心创造力量的感觉，是一种精神产物而不是外在场景或手工技艺的产物。

他的论文如《论艺术》的精神、《论形式、点、线、面》都是抽象-4/的经典作品，是现代的抽象。2.蒙德里安(P . Mondrian，1872-1944年荷兰画家)艺术创作:几何学抽象学校教育背景:阿姆斯特丹州立艺术学院艺术思想:

被误解的人艺术 product收录了亨利·马蒂斯的最后一首诗，是1961年放映的，当时船翻了，也引起了很大的争议。有些被误解艺术产品有自我毁灭的重生艺术首次公开展览，今晚我们去哪里跳舞，我的床等。许多人误解了这些艺术产品，不知道展览中展示的一些特殊含义。船，当它开始从天花板上滴下来的时候，我们今晚去哪里跳舞？这些艺术产品都被误解了。

再来说说这个抽象画画！据说抽象学院派画家蒙德里安的画被倒挂了77年。左侧被认为是正确的悬挂模式，右侧是错误的悬挂模式。不过既然77年了还没被发现，而且大家都觉得挺好的，我觉得也没什么错，也没什么大不了的。艺术不是科学，没有确切的真理。而且更重要的是把原作倒挂了77年，这大概说明要么原作的方向不重要，要么，在这77年里，参展者通过倒挂创作了一幅新画。

不一定或绝对想象他画的是什么，因为有些根本就不是什么。你说是A，那就不是B，所以有局限性。想象音乐。如果设定的话，会很生动，你一定叫它玩月光或者湖水。还是音乐吗？同样，如果大家对同一件事的看法一致，那就不是艺术，于是就有了抽象 艺术。你要注重感性，从感性中寻求绘画对你的审美影响，或者你可以先感受一下作者当时的感受或心情。

1、蒙娜丽莎蒙娜丽莎是著名的肖像杰作。它代表了达·芬奇艺术的最高成就，成功塑造了资本主义上升时期城市中的资产阶级女性形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有一种千古不变的神秘魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被很多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

抽象绘画是一种与自然物象相似性很小或没有相似性，但具有很强的形式构成面的绘画。但是对某些人来说，抽象是一个不好看的东西，其实这种观点是片面的，不正确的。抽象绘画(抽象 艺术)定义:非具象、非理性的纯视觉形式，有三个内涵:第一，抽象画没有刻画或表达现实世界的客观形象，也没有反映现实生活；其次，没有绘画主题，没有逻辑的故事和理性的演绎，既不表达思想，也不传达个人情感。