最新国画名画作品赏析,赏名画!中国画作品欣赏

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十大故宫名画它们是什么？故宫十大图名画分别是:唐的《五牛图》、五代顾的《韩熙载夜宴图》、宋代的《洛神赋图》、的《行图》、的《唐宫仕女图》、北宋王熙蒙的《千里江山图》。唐·《五牛图》和《五牛图》写在麻纸上，长20.8厘米，宽139.8厘米。有、赵孟頫、、项、等14人题字。

在这幅画中，有五头不同形状的奶牛。韩云以质朴的画风和精湛的艺术技巧，展示了唐代画牛的最高水平。五代古的《韩熙载夜宴图》是北京故宫博物院的珍藏。帛书长27.9厘米，宽69厘米。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾所作。它以长卷的形式描绘了南唐时期韩熙载一家宴饮作乐的场景。笔细而圆，色彩丰富，人物清秀，栩栩如生，名扬海内外。

本期给大家讲讲中国古典艺术国画鉴赏。众所周知国画，这位在中国留下了众多传世佳作的大师，以其独特的艺术美，在浩瀚的艺术星空中，犹如一颗璀璨的星。《石涛画语录》为张赟所推崇:“一画中含万物，画以墨为准，墨以笔为准，笔以腕为准，腕以心为准，如天地之造，亦以之为准。”这句话可以很清晰的概括国画的艺术特点，绘画与体验的关系，反之亦然。

就像沉默法师的语言；“人什么都不是，就像一个空瓶子，拿着什么就是什么”。你所看到的就是你所想的。艺术作品直接反映了艺术家的心境，所以画是心之相，心是画的主宰，书法也是，西方艺术也是，只是形式不同，材质不同，文化渊源不同，但画与心的关系就如和尚苦瓜(石涛)所说。因此，在古代，经典国画 作品多为文人阶层所写，是中国贵族的典型代表，对中国的文化、艺术、政治、历史产生了深远的影响。

中国古代书法和山水画在宋代达到顶峰，这是一个举世公认的事实。北宋以范宽为代表的山水画是一种写实技法，注重对自然景观的客观描写和全景构图。山川有壮丽的美。山水画发展到南宋画风突变，以马援、夏圭为代表，山水画独树一帜，以小景构图，描绘一隅山一方水的部分，画面上留有大量空白，突出山水。这种简单而有力的构图被称为“角落场景”，马援也被称为“马的角落”。

如果把范宽的画风比作粗犷豪迈的陕北壮士，那么马援的山水画风就是温柔灵动、美丽干练的江南女子，引人注目，令人流连忘返。著名的马援地图作品皮翰江。开阔的河面上，一个中年人(形象地说)正在独自垂钓。他微微前倾，全神贯注。也许这时候有鱼在咬钩呢？当渔夫坐在船的一端时，船的尾部微微向上倾斜。画面四周没有墨迹，只是在船旁勾了几个淡淡的水波纹，以示河流。

中国传统绘画的特点:一、重在有明确计划的思想。在中国传统绘画创作中，观念是第一位的。很多绘画理论家首先强调这一点，无论是画山水、人物还是花鸟。唐代张彦远在《历代志名画纪》中写过一段关于六律的话:丈夫的形象一定要塑造，塑造的一定要有骨气。骨干也差不多。都源于大意，属于笔杆子。他认为意图就是目的。只有在绘画中，才会有变态和奇异的意义。二、以线造型、以形传神的造型法则是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺术神高于形的审美观。

三、多点透视与白为黑的构图法则。中国传统绘画既用焦点透视，又用散点透视，既严格坚持实景空间和白布，又根据构图需要打破实景空间和白布，使画面中出现形象时，满足画面上对象的艺术需要。拉伸或缩短以改变其图像和位置。低于视地平线的牡丹花也可以放在朱平线以上，以达到最佳的视角。