著名画家素描的特点,毕加索的画有何特点?

毕加索的画有什么特点？初学者一定要先学画素描，素描画得好的人，油画自然也画得好。徐悲鸿各自的绘画特点达芬奇绘画最突出的特点就是科学的表达，这种表达渗透在工笔画风格中，在达芬奇的画中，他将两者结合在一起，它们是一个完整的结构整体，在他的绘画中，他充分展示了各种形象之间的和谐比例和平衡感。

为什么这个帖子这么冷？根本不是种的，对吧？我觉得这个分数有问题。素描总的来说没有流派之分，但是有以下几个不同的侧重点:1。古典主义:重视比例、造型、质感、数量，优先考虑画面的整体感觉和视觉效果。2.现代主义:认为素描应该是基于严格的解剖学，似乎透过外表就能看到内部结构。3.新古典主义:将复杂的形状概括为简单的几何形状，刻画人物时将肌肉视为一个质量结构，强调物体的外观是作者内心赋予的，偏向主观创造。

达芬奇的绘画最突出的特点就是科学的表达方式，这种表达方式渗透在工笔画风格中。在达芬奇的画中，他将两者结合在一起，它们是一个完整的结构整体。在他的绘画中，他充分展示了各种形象之间的和谐比例和平衡感。作为众所周知的黄金分割，张大千的艺术生涯和绘画风格经历了三个阶段:40岁前师古人，40岁至60岁师自然，60岁后师心学。

60岁以后，受西方现代绘画抽象表现主义的启发，在传统笔墨的基础上创造了泼墨画法，使其绘画艺术在深厚的古典艺术背景中独树一帜。从古至今，a 画家能否起到承前启后的作用，取得成功，很大程度上取决于他深厚的传统知识。张大千的传统功力可谓前无古人，后无来者。他用大量的时间和精力临摹古人的名作，尤其是他临摹石涛、八大的作品，栩栩如生，近乎真迹，从而迈出了他绘画的第一步。

素描是对物体的简单描绘，用黑、白、灰三种颜色绘制物体的亮面、阴影和投影。在一张平面纸上，勾勒出一个多面的物体。素描是形式艺术创作，用单色线条表现直观世界中的事物，也可以表现思想、概念、态度、感情、幻想、符号甚至抽象的形式。它不像绘画那样注重整体和色彩，而是注重结构和形式。素描: 1的状态。素描是一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

素描虽然被视为二维艺术，不需要色彩，也不需要三维空间，但也暗含着两者。3.素描 Yes 画家作品的最终成果也可以作为临摹或复制的依据，但在性质上具有唯一性。虽然不是所有的艺术都要画素描的草稿，但是素描是所有装饰艺术的基础。画画的时候，往往先把轮廓画成草稿，然后再用颜色渲染。当艺术作品完成后，往往会将素描 draft隐藏或销毁。

在中国这个艺术家辈出的国度，徐悲鸿可谓是时代的象征。他笔下的马，自由奔放。徐悲鸿的马画有什么艺术特色？容易从网络小编做一个分析。我们知道，徐悲鸿最著名的是他的马画。他的马画虽然在他的整个创作作品中所占的比重并不大，但影响却很大，成为徐悲鸿的代名词。说到徐悲鸿，他一定会说他的马。可见徐悲鸿先生的画马成就达到了一定的顶峰。有很多画，题材很广，有油画，素描还有国画。

然后，在绘画领域，徐悲鸿以其敏锐的感觉和完整深刻的审美观念，坚持用形象控制思维，将自己的个性气质和创作激情有机地熔铸其中。所以他的作品里不仅有客观的东西，也有作者的真性情。当然，徐悲鸿的思想感情、文化道德、人格气质，与中国的文人画相比，包含着更深刻的民族性和时代性。

素描是绘画的基础，是绘画的骨架；也是最需要理智帮助的节制艺术。初学者一定要先学画素描，素描画得好的人，油画自然也画得好。素描的起源一般始于文艺复兴时期。其实希腊瓶画和雕塑都有很好的基础素描。首字母素描视为绘画手稿。比如做一幅壁画，首先要有一个构思稿，然后要有素描的底稿，同时还要有一个精确的手和脸部部分素描图。做壁画习惯上是不看模特的草图的，完全靠准备好的习题的记忆素描和画家。

画画的态度素描既培养了描写力，又培养了造型能力。最后，只有素描才能被欣赏为作品。相反，只看油画就能知道作者在素描的造诣。所以，素描是绘画的基础，也是绘画的骨架。反正是初学者，应该先努力学习。素描严格来说只有单色黑白，但如果加上浅色或彩色，还是可以算是素描。素描的表达方法可以分为:1。按取材可分为炭笔素描、铅笔素描、木炭素描、钢笔素描、银。

达芬奇的绘画特点非常独特，他对一切事物都观察入微，而他的线条有的非常死板，有的则非常柔和。这种刚柔相济让他的画特别特别，他非常擅长用不同密度的斜线来表现光线亮度的变化。从他的作品中不难看出，达芬奇的每一幅作品几乎都使用——此外，达芬奇绘画的特点还包括善于运用明暗营造更好的立体感，这与他自身的成就和能力密切相关。他将数学和物理知识应用于绘画。达芬奇曾经说过，绘画最大的成就是让平面画面有凹凸感，也就是常说的立体感。他总结出一个球触光后变化的原理，从而创造出一种明暗渐变法，即让作品产生连续的明暗过渡，使作品看不出任何。

首先，毕加索是个天才。他从小就有图形和色彩的天赋，很会乱涂乱画。别人只会尿床的时候，年轻的时候会画素描水平很高，可以简单也可以繁琐，可以随意收起。其次，他出生的环境特别适合画画。他父亲是画家，可以给他一些指导。身边的亲戚看到小毕有这个天赋，都帮了他。值得一提的是，小毕的数学老师对他考试作弊睁一只眼闭一只眼，所以每次拿“2”当“鸽子”，他都能通过考试。

而且很多人画家(大概是小毕爸爸的好朋友)都给他赞了个好。嘿嘿，到这个时候，按照丹娜的理论分析，小毕已经完成了准备阶段，是时候开始真正伟大的创作了。果然，毕加索开始厌恶一切。举个例子:比如画肩膀的笔画，他觉得老师教的弧线简直就是笨拙，但是大家都是那样画的，也不知道他们的脑子是怎么长的。

19世纪中期，学术教学(其支柱是素描基础训练体系)成为众矢之的。首先，以德拉克洛瓦(17981863)为代表的浪漫派对学院派的素描:只在外表上有详细的真理，实际上不包含任何真理，尤其是内在的真理，即缺乏画家对事物的真实感受。然后是以库尔贝(18191877)为代表的现实主义画派的冲击，他坚持把生活的真实作为创作的基础，反对代表官方利益的学院派追随虚伪的艺术。

针对学术素描基础训练中视觉记忆训练的缺失，德·布阿卜杜拉克在美院外尝试了一种基于发展视觉记忆的新教学方法。印象派干脆走出画室去写生，在光和色的表现上对画进行了创新，他们痛恨学院派迎合官方口味的虚伪，声称作品没有表现意义，只是画家视觉印象和自我感觉的一种反映。