著名画家米勒的画风,法国画家米勒以农民画家身份出现改变画面形象

至于法国-2 米勒，有一次米勒我听人说“就是这个除了裸体什么都不会画的人米勒。直到现实主义-2米勒以农民的身份出现画家这种情况才被悄然改变，画家用像雕塑一样简洁明了的形象来概括表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵高评价说:“在米勒的作品中，写实的形象同时具有象征意义。

1。油画《拾荒者》创作背景著名艺术作品《拾荒者》是19世纪法国现实主义的代表作品之一-2米勒。米勒出生在一个普通的农民家庭，是一个地地道道的农民的儿子。他曾经务农，所以米勒的画大多以农村的普通生活为题材，或者以优美的农村自然风光著称。1849年，米勒全家定居巴黎附近的枫丹白露森林，8年后，1857年米勒创作了《拾穗者》这幅画。

同时，枫丹白露森林的美景唤醒了作者对自然的热爱，也给他带来了充足的创作灵感。正是在这种情况下，拾荒者成立了。作品创作的时期，也是法国阶级严重对立、贫富分化严重的时期。同时，作者也或多或少地受到了这一社会背景的影响，真实地反映了劳动人民在这样一个社会现实中的悲惨、贫困和简朴的生活状况。

《拾穗者》，它没有表现出什么戏剧性的场面，只是人们从秋收后的田野里捡拾着剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。他们的动作富有连贯性，沉稳有序，画面左侧布置的光源照射在人物身上，使其显得更加立体而有耐心。可能是弯腰时间长了累了，但还是坚持了下来。

米勒以端庄简约、造型简约的一般力量，把普通人刻画的很有表现力。他所展现的是人与大地的亲密关系，这是史诗所无法达到的简单平凡。我从这三个穿着粗布衣服和沉重木鞋的农妇身上感受到了一种深深的宗教感。面对生存，人类虔诚地低下头。虽然远处飞翔的鸟儿依然烘托着田园牧歌的意境，但人类凝重的身躯似乎预示着生存的压力。正是这种宗教情怀，让《拾穗者》超越了一般对田园美景的赞美，成为一部真正与人、土地、生存息息相关的伟大作品。

米勒，全名:Jean Francois米勒Jean Francois Millet(18141875)。他是十九世纪法国最杰出的[现实主义] 画家，以表现农民题材而闻名。他的作品主要描写农民的劳动和生活，充满了农村生活。画风他们以朴实、庄重、抒情的氛围著称，他作品中的一些人物形象带有宗教情怀。他的所有作品都有深刻的内涵，如《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《死神与樵夫》、《帮锄头的人》等，都描绘和赞美了农民的劳动生活和淳朴的性格，也揭露了剥削制度的残酷，遭到了资产阶级的丑化。

Jean-Fran ois米勒(让·弗朗索瓦·米勒，1814.10.41875.1.20)，这是现代法国绘画史上最受人喜爱的画家。jean-Fran ois米勒出生于诺曼底省的一个农民家庭，青年时代当过农民。23岁去巴黎师从画家德拉罗什，但画室里的同学都瞧不起米勒说他是个“土里土气的山人”。老师也不喜欢米勒经常骂他:“你好像什么都知道，其实什么都不知道。

走进卢浮宫的大厅，他惊喜地说:“我仿佛不知不觉来到了一个艺术王国，这里的一切都让我的幻想成真。”他在巴黎穷困潦倒，被亡妻的打击和贫困窒息而死。为了生存，他用素描换鞋，用油画换床睡觉，给接生婆画招牌换点钱。为了迎合布尔乔亚的感官刺激，米勒还画了低俗低级的裸女。有一次米勒我听人说起他，说“这就是那个除了肮脏的裸体什么都不会画的人米勒。

拾荒者(英语:TheGleaners；法语:Desglaneuses)是法国巴比松画家让·弗朗索瓦米勒于1857年创作的一幅布面油画。它现在收藏在巴黎奥赛博物馆。这幅画描绘了农村秋收后人们从地里捡拾剩余麦穗的情景。这幅画人物形象生动，笔触简单，色彩明亮柔和，体现了米勒对农民生活的深厚感情，是现实主义艺术风格的典型代表。

虽然油画中有一些表现农民生活的作品，都是以讽刺的形式出现，但都只是贵族们茶余饭后的谈资。直到现实主义-2米勒以农民的身份出现画家这种情况才被悄然改变。一些法国艺术家把描写生活的真实作为创作的最高原则。艺术家正视赤裸裸的现实，大胆描绘现实生活而不加粉饰，肯定普通人在艺术中的意义，揭露资本主义社会的罪恶。

播种者与播种者(1850)；101×82.5cm；收藏波士顿美术馆的播种者。荒凉的麦田里，播种者大步流星，挥舞着双臂，播种着希望的种子。鸟儿在空中盘旋，寻找食物，掠夺播下的种子，是一幅人与自然关系的壮丽画卷。这幅画吸引了“老年公民”的焦虑，他们在播种者有节奏、有力的动作中看到了类似六月革命的巴黎街头民众的形象。

作家雨果从这幅画中看到了对人民创造力的赞美，所以他给予了充分的肯定。文学评论家戈蒂埃说，这个形象是用播下种子的土地的土壤画出来的，太真实了。画家用像雕塑一样简洁明了的形象来概括表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家梵高评价说:“在米勒的作品中，写实的形象同时具有象征意义。"米勒从不画农民反抗的场面，可能是因为他温和的人道主义精神中蕴含着宗教情怀。

唐·希格尔米勒出生于犹他州普劳沃斯，在加利福尼亚州和科罗拉多州长大。从他记事起，他就是一名艺术家。“无论是对自己还是对别人，创作已经成为我生活的一部分，我很难想象没有它的生活会是什么样子。”唐于1973年秋进入布莱根青年学院，并于1979年春获得平面设计和插图艺术学士学位。毕业前，唐被大卫·多姆凯教育学院聘为全职插画师。

1980年秋，他带着自己的三幅作品去圣达菲、新墨西哥州等地旅行，在各个美术馆寻找可靠的代理人。唐在沃德乐展览有限公司找代理花了差不多一年的时间，作品受到关注和欢迎，价格也越来越高。唐终于可以在家专心创作了。此时，唐的创作材料也开始发生变化，以油画为主，并因此获得了“现实主义经典大师”的赞誉。唐在创作中勇于不断求新，并尝试利用数码技术进一步完善自己的作品，成为当今最优秀的数码艺术家之一。

米勒jean Francois Millet(18141875)是19世纪法国最杰出的现实主义画家志道，以描绘农民而闻名。他的作品主要描写农民的劳动和生活，具有浓厚的农村生活气息。他用新鲜的眼光观察自然，反对一些学院派人士认为高贵的画一定要表现高贵的人的错误观点。米勒(18141875)让-弗朗索瓦米勒是19世纪法国最杰出的现实主义，以农民题材著称画家。

他用新鲜的眼光观察自然，反对当时一些学院派人士认为贵族绘画一定要表现贵族的错误观点。米勒出生于诺曼底省的一个农民家庭，青年时代务农，23岁时随于画家德拉罗什赴巴黎求学。画室的同学都瞧不起他，说他是个土里土气的山人，老师也不喜欢他，经常骂他:“你好像什么都知道，其实什么都不知道。”这位来自农村的年轻人真的很讨厌巴黎，说城市是大沙漠，只有卢浮宫才是艺术的“绿洲。