名画赏析 总结,《蒙娜丽莎的微笑》赏析

中国名画 How 赏析和简介？世界名画原创欣赏，波提切利的名画春天赏析是什么？古时候-1赏析梅花在古时候占得先机名画《赏梅图》赏析梅花是我国著名的观赏植物，它高贵、洁净、美丽典雅、持久，色、香、韵俱全。古名画 -0/2000张择端《蒙娜丽莎》-1赏析300《蒙娜丽莎》是达芬奇的名画。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎由意大利艺术家名画达芬奇于1503年至1507年创作，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期的一座城市。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

就算你不懂艺术，也还是要对世界十大略知一二名画而且其中有一些你一定知道，因为有一些名画在我们的日常生活中经常听到和报道，最著名的蒙娜丽莎已经家喻户晓，与中国十大传世/。1.《蒙娜丽莎》是世界十大名画中最著名最神秘的名画。尤其是蒙娜丽莎的微笑之谜，困扰了人类几百年，现在也只是惊鸿一瞥一二。然而，《蒙娜丽莎》的十大恐怖再次震惊了所有人。没想到一幅画里能藏这么多东西，想想都很害怕。我不知道这样的画里藏着什么。然而，我们不能。《最后的晚餐》和《最后的晚餐》也是达·芬奇的代表作，也被列入世界十大名画，里面也充满了很多秘密。

张择端出生于吴栋(今山东诸城)。惠宗进入翰林画院。他擅长边界绘画，尤其是船、人、街道和城垛。中国的中国画历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，他主要是汉族，也包括少数民族的画家和工匠。形成了独具中国意味的绘画语言体系，在东方乃至世界艺术中具有重要的地位和影响。中国绘画的历史可以追溯到原始社会新石器时代的彩陶图案和岩画。

但我已经掌握了初步的造型能力，也能关注动物、植物等动静形态的主要特征来表达祖先的信仰和愿望，美化我们的生活。先秦时期的绘画在一些古籍中已有记载，如周代宫殿、殿堂、寺庙中的历史人物，战国时期的漆器，青铜装饰品，楚国出土的帛画等。，已经达到了很高的水平。秦汉是中国早期历史上建立的中央集权国家。

波提切利的名画Spring赏析:维纳斯走在月光下，庄严如女王，热烈如春风。在她的路上，一切都在发芽，鲜花在盛开。神话中的维纳斯是美的象征；也是一切生命之源的体现。波提切利的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神反过来拥抱着花神，花神用鲜花装饰，将鲜花撒向大地；画面中央站着女神维纳斯，在她的头顶上方飞着手持爱情之箭的小爱神·丘比特。

但画中人物的情态没有欢乐的气氛，像春天吹的西北风，蒙上了一层春寒和忧伤；一个深思熟虑的维纳斯，像其他任何人一样，进入了她的内心世界；三位美神的舞蹈仿佛是受命而舞，有一种逢场作戏的感觉，让观者百思不得其解。自文艺复兴以来，人文主义精神已经渗透到文艺创作中。画家往往依靠宗教神话和神灵形象来表达对社会、自然和人生的思想感情，传达理想。在波提切利的艺术形象中，有一种对现实的恐惧。

蒙娜丽莎的微笑是达芬奇的名画名画。今天，我们刚刚学习了课文《蒙娜丽莎的盟约》。我很喜欢《蒙娜丽莎的微笑》这幅画，和作者一样。我最喜欢的是她安静优雅的笑容。那种笑容有时候会让人觉得很舒服，很温柔。有时候会让人觉得有点难过；有时候让人觉得很亲切；有时候人会觉得有点矜持，我觉得这个微笑是略带伤感的，微笑的含义在不同的人眼里是不一样的。

但是来看的人超出了我的想象。《蒙娜丽莎》看起来安静可人，表情亲切却又悲伤，带着一点矜持的微笑。列奥纳多·达·芬奇那天的想象力令人钦佩。蒙娜丽莎的姿态大方端庄，仿佛蕴含着山峦、石桥、河流的神秘。我在她面前只停留了几分钟，但她已经成为我生活的一部分。

国画鉴赏分科目，各有重点山水画:一看笔墨，一看大势，一看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的欣赏，根据欣赏的远近，要把握近看笔墨，中看构图，远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。

看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水，四人为一组。3.随笔指的是小字画。

总的来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说，不太在意绘画被逼得不切实际，而是注重绘画的意境，以简洁飘逸的笔法给观者带来精神上的享受。第一，在中国古代绘画理论中，既强调多样性，又强调统一性，即反对直白的叙述和景物的雷同。五代李成的“山水战术”:千岩万谷，宜低而散而异；山峦叠嶂，起伏不一。同时也指出风景不应该一成不变而应该变化，要有强烈的对比。

也就是说，中国山水画通常不画缺乏对比的平原风景，而总是喜欢表现地形地貌对比强烈、山高水深的名山。关山行旅图关仝，五代宋初长安人。早年师从郝静，后又师从唐代名家王维、毕洪等。，并有蓝色的名声。喜欢造壮阔的山，求意境。第二，更具体地说，是分散的视角。中国宋代山水画家王巍说:“我眼光偏激，所以看得不好。”。宋代山水画家郭在《林志》中提出了山水画“三远”的表现手法。

梅花初春绽放名画《赏梅》赏析梅花是我国著名的观赏植物，高贵、高贵、美丽、典雅、执着，色、香、韵、姿俱佳。寒冬腊月，花开花落，人间孤春，深受诗人画家的喜爱。他们种梅赏梅，或深情送梅，或画梅画梅。现在，请大家跟随我的笔触，慢慢欣赏古代画师绘制的《赏梅图》。明代戴进的《寻梅踏雪图》(图一)是一幅竖轴绢本。现在输给了美国人民。

早年是金银首饰工匠，后来改行书画，靠卖画为生。玄德向朝廷献画，善画山水、人物、花鸟、虫草，浙派鼻祖。天寒地冻，大雪纷飞，水薄山冷，树木萧瑟，画面上，一个高贵的书生和一个书童在一个下雪天散步。很明显，目标是右前方桥边盛开的梅花，整个画面给人一种古朴典雅的美感，人物高贵淳朴的气质跃然纸上。明代唐寅《观梅图》(图二)是一部立轴、浅色的纸质书，长108.6厘米，宽34.5厘米。