现代油画名画赏析课,如何欣赏油画?

如何欣赏油画什么是油画？油画画应该切入哪些角度赏析？油画画布上的绘画是用植物油和颜料混合而成的。油画常识，从经典名画，感受油画，需要你学习一些相关知识，根据系统分析油画，油画的题材很多，有人物画，山水画等等，而油画的创作就是以题材为基础的。

在艺术创作中，题材选择的重要性不言而喻，充分重视也无可厚非。然而，多年来，随着主题创作的推广，这种重要性被庸俗化地理解和分层，似乎成了绘画主题表达的代名词，成了参与和获奖的必要条件。于是，那些直接对应热点话题的热点话题，那些被主流意识形态推崇的美景，一时间被淹没。然而，也有例外，尽管各种迷人的风景从身边经过，杨先贤的油画创作却始终视而不见，不为所动，我行我素，仿佛在说:“你忙你的，我来画我的。”

另一方面，题材的选择不仅与精神内涵的表达有关，还与个性风格、技术语言等诸多因素密切相关。因此，杨贤兴的创作题材避开了许多同人渴望并乐此不疲的热点，更多地关注和亲近平淡无奇或即将消亡的普通风景。例如，因为素描教学的需要，杨贤兴曾去徽州20多年。

名称:《乒乓球》作者:法国人路易·利奥波德·布瓦里创作时期:1807年规格:56cm×81cm材质:油画存放地:圣彼得堡艾尔米塔希博物馆藏于这幅画中，布瓦里以极其娴熟的笔触和色彩描绘了市民阶层的生活和风格。在一个乒乓球俱乐部里，几十个人聚在一起打球，聊天，打球。画家很好地处理了场景，人物刻画反映了新古典主义绘画风格的完整性和细节性。

路易·利奥波德·博伊利(17611845)不仅是法国作家，也是法国最早的石版画画家。Boilli出生在一个雕塑家的家庭。他从小跟随父亲学习艺术，24岁来到巴黎。在法国大革命期间，他画了许多反映现实社会的讽刺和提倡伦理道德的画，被认为是有政治倾向的画家。他成为了共和艺术家协会的成员，因为他画了一幅马拉胜利的画。作为肖像和风俗的画家，写了名画祭坛的Boilli擅长小团体肖像和风俗画。由于他对现实生活的敏锐观察和娴熟的古典艺术技巧，他塑造的人物形象苗条、逼真、生动，受到巴黎人的欢迎。

欣赏绘画需要大的时代环境。人们对绘画的理解是基于自身的修养和生活经验。首先，对画的评价是对作者技术的认可。只有当一件作品包含很高的技术价值时，我们才能试图理解它的艺术价值，这也是抽象发展的障碍。抽象画花了很长时间才形成。然而，不管他们的派别如何，他们的共同特点是试图打破绘画必须模仿自然的传统观念。20世纪30年代和二战后，由抽象概念衍生出的各种形式成为20世纪最流行、最具特色的艺术风格。

因此，抽象绘画的纯粹形式和色彩类似于音乐。抽象绘画的发展趋势大致可以分为:(1)几何抽象(或冷抽象)。这是基于塞尚的理论，并通过立体主义，构成主义和新形式主义发展。它的特点是有几何化的趋势。这个画派可以以蒙德里安为代表。(2)抒情抽象(或热抽象)。这是基于高更的艺术观念，从野兽派和表现主义发展而来，带有浪漫主义倾向。

《呐喊》EdvardMunc 1893年作品欣赏91x73.5cm粉彩奥斯陆国立美术馆1890年，他开始创作他一生中最重要的一个系列作品《生活组画》。这套画题材广泛，以讴歌“生、爱、死”为基本主题，以象征和隐喻的方式揭示人类在世纪末的忧虑和恐惧。1893年，蒙克的油画呐喊是这组画中最强烈、最激动人心的一幅，也是他的重要代表作品之一。

蒙克自己描述了这幅画的由来:“一天晚上，我沿着一条小路走着，一边是城市，另一边是我下面的峡湾。又累又病，停下来看峡湾的另一边，夕阳西下，云朵染红如血。”我感到一声刺耳的尖叫响彻天地；我好像听到了尖叫声。我画了这幅画，我画了像真血一样的云。那些颜色在尖叫。这就是《人生群画》里的“呐喊”。

来自经典名画，感受油画的动态美需要你学习一些相关知识，根据系统分析油画。首先要了解油画 art的魅力，要有能力从中发现这种动态的美。动态美通常是指物体有节奏的动态、动势和波动的节奏、旋律、场景给人带来的视觉和听觉上的美。动态美一般是指“运动”的艺术表现形式，如影视、舞蹈、音乐等。人们可以通过作品中明显的“形动”和“音动”来理解动态美。

但油画也可以通过构图、造型、色彩、笔触、场景的丰富变化，表现出赏心悦目的动态美。那么，如何欣赏油画艺术作品中的动态美呢？在此，笔者尝试以一些经典油画作品为例，与大家探讨这个问题。1.从油画的戏剧性场面中领略其动态之美。以米开朗基罗的《创世纪》和《鲁本的女儿们》为例:油画。创世纪是文艺复兴时期的艺术家米开朗基罗，他在罗马西斯的廷达呆了四年零五个多月。

The Boy with a Pipe赏析姓名:The Boy with a Pipe类别:布面油画，100x81作者:毕加索拍卖价格:10416.8万美元价格排名:世界第一创作时间:1905年拍卖时间:2004年5月5日这是毕加索24岁时的一幅画。

“小路易斯”头上戴着一个花环。专家认为是毕加索在画作即将完成时决定临时添加的，但看起来相当和谐。《拿烟斗的男孩》是毕加索在粉红时期的代表作。有评论家说，这个孩子既有达芬奇《蒙娜丽莎》的神秘，又有梵高《加歇医生》的忧郁。这真像个评论家。2004年5月5日，一位名叫贝蒂·惠特尼(Betty Whitney)的女士委托英国伦敦的苏富比拍卖行拍卖这个拿着烟斗的男孩，底价为5500万美元。

什么是油画？油画的前身其实是一幅蛋彩画，后来被一位画家发展成为主要绘画之一，尤其是在西洋画中。而那位画家也因为贡献巨大，被称为油画之父。油画画布上的绘画是用植物油和颜料混合而成的。油画的主要特点是即使颜料干了，画仍能保持光泽，色彩丰富明亮。而且因为绘画讲究由深及浅，所以画完一般会有立体感。

油画常识。油画的题材很多，有人物画，山水画等等，而油画的创作就是以题材为基础的。油画的创作依赖于形和色两个要素，以及形、光、色三种表现手段。形式是画家画出好画的最基本要求。要求画家有扎实的素描。这和盖一栋基础好的楼一样重要。如果没有，其他技术再好也没用。光是光效。

画家和欣赏者认为观点完全相反。双方都能列出一大堆术语解释，其实都是鸡对鸭讲过的。据我多年的了解，首先，色调是出发点，丰富的色调可以生动的表现出素描关系，而简约的色调可以大胆的说明大的构图关系。色调结合了艺术家的个人境遇和情调，让人感觉舒适或压抑或怪异。油画的工艺多了，有些人喜欢色彩鲜艳的富丽堂皇的，类似于中国人的装饰画。

比如在梵高的《星空》中，我亲身看到了梵高内心的激动。他是一个热爱生命、人类和一切的人，他爱他的油画，爱他的朋友，爱和他一起生活在这个世界上的人，所以他画的所有物体都充满了活力，仿佛在努力奔跑跳跃前进。我看到了梵高的热情，他画的向日葵，无论什么时候我都想面向阳光灿烂的地方，哪怕已经枯萎。