著名画家临摹,古代画家如何临摹前人名作?任熊简介

中国古代画家 How 临摹前人杰作？晚清-2 画家任熊简介，在众多古著名 画家，临摹which画家。毕加索有没有临摹读过中国的作品画家？世界著名 画家有哪些？这取决于年龄，能临摹的作家是威拉兹开之，姚家有非常丰富的收藏，使他能充分欣赏到宋元明清名家的极品书画。

李宏彦，号山石居士，出生于河南驻马店市，1971年1月出生于一个书画世家。早年师从夏光明、夏两位大师学习山水画、人物画，并就读于河南艺术学院。大学毕业后，他被分配到一个剧团画舞台布景。几十年来，他刻苦学习，坚持写作，埋头山水人物画，研究明四家和清代四王的画风。全部涉及，广泛吸收营养，注重兼收并蓄。1990-1992年在东北长白山写生，主要画密林雪景；受著名 画家张大千画风的影响，1994年专程到敦煌莫高窟搞佛像临摹，掌握了人物线条、造型、荷叶描摹、古游四妙等高超的艺术技法。

历代流传下来的兰花绘画作品非常丰富，风格各异，色彩斑斓。但就兰花的姿态和神韵、绘画技法而言，我认为郑板桥最好的时候，郑板桥喜欢画盆栽兰花，他经常画巴比兰、刺兰之类的兰花。他画的兰花往往是丛生在岩石上或单独丛生，笔触的变化表现出兰花叶子的样子。可乐墨的运用体现了兰花的柔韧和骨感，美观大方；花瓣用淡墨勾勒，隐藏在兰花的叶子之间，形成了虚实相生的良好关系。同时又善于留白，整体构图空灵唯美，妙趣横生。在郑板桥欣赏兰花，你可以感受到流动的魅力和优雅的完整性。

梵高，毕加索。都是风格独特的抽象大师。也可以根据自己的爱好来决定。我一开始就推荐了莫奈和雷诺阿的印象派，比较好用。我只能说，你千万不要一开始就弹经典，这里面充满了误解。刚开始学油画，还是多画些基础的比较好，比如静物，风景。一开始，不要急着看大师的画。买一些基础的书就行了。基础最重要。如果你想练习布景，

先从人体结构说起。临摹是提高绘画水平的好方法，但只能是表面的，最重要的是理解。梵高是后印象派，色彩明亮，对比强烈，色彩极其浪漫大胆。非常适合学者临摹object画家，初学者最好有好的色彩启蒙。毕加索是立体派画家，不适合初学者。初学者一开始需要掌握的主要是素描。如果会素描，他们自然就要开始油画了，所以要注意色彩和光线的问题。

毕加索对中国情有独钟，对东方艺术着迷，辉煌的唐朝，繁荣的宋朝；听起来像编钟，亮得像镜子的瓷器；丝如画美，柔如水，他多么想亲眼看看这个国家的风土人情，亲自感受一下东方艺术的无穷魅力啊！然而，没完没了的工作使他无法获得这样的机会。他热爱中国的绘画，中国的水墨画是他仰慕已久的艺术形式。他曾经研究过中国绘画大师齐白石的作品。他的画，既高雅又通俗，既文艺又感性，“功夫在深处渐成自然”的境界，常常让现代艺术大师毕加索惊叹不已。

简介任雄，浙江萧山人，非上海人。他的父亲任春擅长绘画，在当地稍有名气。受其影响，任雄从小热爱绘画，童年时经常画灯笼。父亲去世，跟乡村老师学画肖像。任何描摹和填充阴影的方法都是万能的，汲取男人、女人和孩子的能力。因为不想拘泥于粉笔书，为了画出包裹在衣服里的人体解剖结构，我偷用了它的方法，让“弓到羽毛顶端的人秃顶就够了，拱到最后的人也够了”，这引起了老师的不满。任雄离开了学校，去各地卖画为生。

此时他的画像已被人们所重视，但他对传统艺术的研究仍是孜孜不倦临摹杭州鼓山圣音寺关修雕刻的16罗汉画像。浙西的周闲喜爱任雄的画，邀他到范湖草堂，让他终日抚摩古人的名作。稍有不满，他就再来，和原来混为一谈，或者比原来更好。有心情的时候经常通宵达旦，八年如一日，所以画技越来越深厚。后来被宁波学者姚燮引申。姚家藏书丰富，使他能够欣赏到宋、元、明、清历代名家的极品书画。

齐白石，这幅画家的画栩栩如生，特别好看，给人的感觉很好。能-0的作家有贝拉斯克斯、伦勃朗和夏尔丹。他的作品是静物和莫奈风格的植物，所以也适合。最好推荐临摹莫奈和雷诺阿，这两个都比较抽象，但是初学者比较容易。根据风格特点，水彩画体现了四个要素，即造型设计、色彩、光影、画笔。

吴冠中、孙奇峰、崔如琢、黄永玉、朱耀魁、刘闻喜、张孝友、范曾、赵之天、何家英齐白石、黄、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、李苦禅、张大千、林风眠、傅抱石、李可染。现代拍卖市场前十名分别是齐白石、黄、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、、张大千、林风眠、傅抱石、李可染。这些已故的艺术家都是经历了19世纪末清末民初的一代人，也是100多年前出生的艺术大师。

这是一个很难直接回答的问题。“How 临摹”包含了所选择的文案和临摹，所以很难全面回答。现在，就我所知，我将回答一些问题:第一，文案的选择。古人没有今天这么多的印刷资料，所以能看到的作品肯定是有限的(故宫画家和藏家除外)。但有一点，他们面对的是“原创”，哪怕是赝品。直到清代《芥子园》广为流传，才开启了临摹富贵之路，包括齐白石来到这本书。

比如黄的《富春》,曾经被沈周收藏，后来借给了一个朋友，但是这幅作品被盗，沈周很痛苦，只好凭记忆写了这幅画。所以有两个富川，流传后世，沈周的作品可以弥补黄作品的缺失部分。近代的鲁家境贫寒，依附于装裱店，这使他死记硬背，回家后就凭记忆写。所以在写生的过程中，从来不当场作画，而是动笔，进入自由的王国(李可染的评论)与他青年时期形成的识记技巧有关。

这要看年龄了。从文艺复兴三巨头到现代画家，一般都比较容易按流派区分，本来很想一个一个列出来，结果发现其实是有的，虽然只列出了一些重要的人物。不过，贴给你应该是可以的，如果你真的想了解的更透彻，就去搜外国艺术史，然后按照流派慢慢搜代表人物，不过那就很复杂了。至于中国美术史，按朝代来分比较容易，但是众所周知，近代的一些名人都在网上搜过，比如徐悲鸿、齐白石、张大千。