西方名画欣赏作品赏析理由,世界十大名画名画赏析

她目前是卢浮宫学院当代艺术课程的教师，并经常被美、俄、法等国的许多博物馆邀请担任顾问。高尔总能把“遥不可及”的抽象艺术变成“触手可及”的美和享受。其实早在《艺术可以这样看》中，高尔就试图通过自问自答的方式来普及一些艺术常识。在新书《如何教孩子艺术》中，高尔不仅教成年人从哪些角度欣赏一幅画，还提供了许多可操作的方法，帮助家长成为提升孩子的第一位艺术审美老师。

France 名画，蒙娜丽莎，我去过莫高窟，那里的壁画很美，仙女胖瘦，但是蒙娜丽莎只是描述了她的脸，这让我体会到了西方女人的美。画中的人是谁的妻子或名字并不重要。她是列奥纳多所有艺术才华的集合，是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超越常规极限的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎是达芬奇的精神画像，但说她是模特就太俗了。

其实这是在吹毛求疵。相似不代表巧合，当然完全巧合是不可能的，就像画中的人和真人不完全一样；但不同的人总有相似之处，相似是主要的，差别却很小；更何况，每个画家在描绘他人时，总是不自觉地把自己的形象带入画面，因为画家最熟悉的是自己；我想达芬奇也不会例外。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作人】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒移居巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和发迹的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情。米勒也带着感情展示它们，记住它们，并强烈地传达给别人。据说站在Miller 作品前，多情的人会闻到野草和土地的味道，混合着牛粪的味道，在画面中一坨一坨的流泪。

梵高是荷兰后印象派画家。其中比较经典的代表作是自画像系列和向日葵系列等经典代表作。梵高是色彩学家，他的作品充满了自然的悲悯和苦难意识。他的艺术成就很高。下面为大家介绍一下梵高的十佳名画。让我们来看看。梵高十大名画1。星夜2。向日葵3。虹膜4。乌鸦飞翔的麦田5。罗纳河上的星空6。晚上7露天咖啡厅。夜晚咖啡馆8。吃土豆的人9。加歇医生10号。Al 1中梵高的卧室。星夜:这幅画是梵高的知识-

2.向日葵:相信大家对这幅画都很熟悉。这幅画是梵高的象征。很多人看到这幅油画就能想到梵高，这幅油画很好的展现了后印象派的特征，色彩对比强烈。画中的向日葵花瓣充满张力，色彩明亮。3.Iris:这幅画是梵高的经典画作之一。它描绘了虹膜，看起来非常漂亮。这幅作品创作于1889年5月，现藏于美国加州保罗·盖茨艺术博物馆。

日出印象是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港画的一幅素描。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界十大名画-2/赏析了解一下。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。

近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这对于一向正统的沙龙学院的艺术家来说，是一种艺术上的反叛。画的完全是一种瞬间的视觉感受和活泼的绘画意境，过去官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经没有了。

蓝灰皮克【油画】贝克曼(18841950)是20世纪德国表现主义的最后一个化身之一，他所倡导的“新客观派”强调画家激情的价值。「转贴」蒙娜丽莎的微笑作品 赏析作者:白杨这是一张大家都非常熟悉的图片名画，作者是达芬奇。这幅画是关于佛罗伦萨一个皮货商的妻子的。画家画她时，她只有24岁。这个女人刚刚失去了心爱的女儿，经常伤心沮丧。

画中的蒙娜丽莎虽然呈现出淡淡的微笑，但从她的眉宇间可以看出她是幸福的，笑容似乎刚刚从脸上掠过。微微翘起的嘴角，舒展的微笑肌，都能让人感受到这个女人在绘画瞬间的心情，但她安详的神态表明，她的微笑是平静的，不会引起情绪波动，这是古代女性矜持之美的一种表现。