明代骑马名画赏析图画特点

第一幅图是汉代的一匹青釉陶马，高115厘米，长88厘米。这匹马异常威猛，耳朵直立，脸颊微凸，线条锐利，眼睛呈球形，咧着嘴笑，鬃毛和尾巴饱满，四肢矫健，整体高大雄健，表情栩栩如生。此陶马属于铅釉陶制品。铅釉陶器是我国最早的彩釉，是用器物本身烧制的高温釉，出现于商周时期。在汉代，我们的祖先成功地发明了低温铅釉。

原画多出于游戏冲动。顺妹被视为画祖，故称画。新石器时代的各种彩陶图案是现存最早的中国绘画作品。绘画除了漂亮的装饰外，还起到尊德、尊功、育人的作用，并逐渐应用于各种场合。先秦绘画遗物不多，以墓葬壁画为主。现在发现一些战国时期的帛画，画的人物多为正面(正)，更容易表现人物的主要特征；而且一张图中可以并排排列多个角色，避免了复杂的序列层次。

《御龙图》是单线勾勒，平面绘制，渲染。其时代稍晚，战国中后期之交，线条更为均匀流畅，富有节奏感，呈现出衣浮而举的状态，色彩设置更为复杂。相传汉武帝创建秘阁，收藏法书名画。汉元帝在方上安置了一个画家，据说画家毛延寿因为王昭君画像而弃市。东汉明帝雍容华贵，设画官，命方上画师画班固、贾逵等形象；还有图画金人之梦；他还在白马寺的墙上做了一张绕塔三圈的地图。

No 明代官员都骑驴，但七级以下的没有资格骑马所以骑驴。据说是因为朱元璋想表示对人民的同情，南宋兴起了坐轿子旅行，到了明朝变得非常流行，官员们对轿子的热情超过了骑马。每当官员坐轿子出行，都要先用黄土垫地，在街上泼洒清水，鸣锣开道，默默避开。出身贫寒的朱元璋深知民间疾苦。据明史记载，有一次，一个指挥家邀请他去装饰他的轿子，需要一定的黄金。

清明上河图介绍北宋风俗画作品《清明上河图卷轴》，作者张择端。用细腻工笔记录了惠宗时代都城汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节北宋汴梁和汴河的繁华景象和自然风光。这幅长卷采用了散点透视的构图方法，将纷繁复杂的景物带入一幅统一多变的画面。画中人物500多个，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性。

整个画面分为三段。第一段，汴京国春。稀疏的林雾里藏着几间茅屋，草桥，流水，老树，小船。两个搬运工赶着五头驮着木炭的驴，他们要进城了。一片柳林，枝头泛着淡淡的绿色，让人觉得虽是春寒料峭，却已是春回大地。路上的轿子里，一个女人坐在里面。轿子的顶上装饰着杨柳和鲜花，后面是骑马，载着负荷，从京郊郊游扫墓归来。对环境和人物的描写，点明了清明节的具体时间和习俗，为整幅画拉开了帷幕。

明代宫画明代宫画单国强易，明代宫画发展概况明代宫画主要活跃于-4的前中期。1.初始阶段(洪武、永乐时期)，建国之初，明朝的开国皇帝朱元璋，什么都很需要，一切都是简朴节俭，禁止铺张浪费。京师金陵三殿六宫建成，却未实施图画，于是熊鼎博士编古人之举为戒，将书写在新堂墙上，命朝臣在堂廊写《大学宜颜》一书，并说:“前宫中，多施画；为早晚观影准备的书不是比丹青还多吗？

有的长期在内廷任职，如沈锡元、赵玉安、王忠禹、朱升、周伟、陈郁、陈垣等。有的是临时召来的，完了就送回来，比如李翔、孙文宗；也有少数画家被授予官职，供奉给翰林作画御容。例如，沈锡元被授予中国书法，陈垣被授予文远阁圣旨。洪武世作为朝廷专用画师地位低下，赏赐也不丰厚，但惩罚却相当严厉。因为明太祖使用严厉的法律，而且过于多疑，画家们经常因为没有说出自己的想法而被解雇和处决。

/Image-10/明代(1368-1644)是中国书画史上的一个重要阶段。这一时期的书画沿着宋元传统继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定和文化艺术的发展，出现了一些以该地区为中心的著名艺术家和流派。整个明代书画艺术的演变发展大致可分为前期、中期、后期三个阶段，但又不能完全割裂开来，而是相互交替联系的。明代中期，学院画影响力日渐衰落，“浙派”逐渐成为最后一股流。

由于这一时期苏州经济繁荣，各种工商业发展迅速，直接促进了文化艺术事业的繁荣。因此，这一带成了本地及四方文人聚会的最佳场所，“吴派”就是在这种背景下产生的。吴派以沈周为龙头，文徵明紧随其后，一度追随者众多，在明代后期形成一大流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英也因他们的绘画而闻名，与沈周、并称为“吴门四家”。“吴门四家”中的沈、文、唐的共同特点是都属于文人笔墨，虽然仇英是一名职业画家，但他的绘画风格受到了文人画家的影响。