西方古代世界名画,世界名画《镜前的维纳斯》有哪些故事?

12 世界 名画.世界 名画那些是什么？世界 名画人物是谁？世界 名画为什么有那么多裸女？西方 名画镜前的维纳斯有什么有趣的故事？西方 名画春天的第一章~ ~这幅《春天》是意大利画家桑德罗·波提切利的代表作。世界 名画镜前的维纳斯是17世纪西班牙绘画大师贝拉斯克斯的代表作，是他一生创作的近千幅油画中唯一的一幅人体油画，也被画坛公认为文艺复兴时期乔尔乔内的《睡后》西方。

文艺复兴艺术:1416世纪的欧洲文艺复兴艺术，以坚持写实的方法，体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的全新艺术。意大利的达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴艺术的三大代表，达芬奇既是艺术家又是科学家，他的代表作《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》都被誉为-3名画的第一。而米开朗基罗则在雕塑、绘画和建筑方面留下了最能代表文艺复兴全盛时期艺术水平的典范之作。

拉斐尔以其美丽优雅的圣母形象最为成功。他的圣母像崇高而平凡，被视为美与善的化身，充分体现了人文主义的理想。17世纪的艺术:巴洛克艺术出现在17世纪的欧洲，起源于意大利，流行于整个欧洲。它的特点是追求激情和运动感，强调华丽的装饰。这种风格体现在绘画、雕塑和建筑上。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物。他充满激情和色彩的绘画对西方绘画有着持久的影响。

世界名画《镜前的维纳斯》是17世纪西班牙绘画大师贝拉斯克斯(又名贝拉斯克斯)的代表作。是他一生创作的近千幅油画中唯一一幅人体油画，也是画坛公认的。在古希腊和罗马神话中，维纳斯是掌管一切的女神，是爱与美的象征。

从著名的古希腊人体雕塑《断臂的维纳斯》到14、16世纪的文艺复兴，再到19世纪，产生了许多关于维纳斯的油画和其他艺术作品。《镜前的维纳斯》是其中的代表作之一。那么《镜前的维纳斯》这幅画中有哪些有趣的故事呢？有趣的事实:镜前的维纳斯在创作前后经历了许多曲折。委拉斯开兹(1599-1660)是17世纪最伟大的西班牙画家。

维米尔的《倒牛奶的女仆》(我不是2级图，请见谅)这幅《倒牛奶的女仆》是1685年的作品。构图不是很复杂，轮廓清晰，环境简单。带着感情画一个简单的厨房，甚至可以让很多观众产生不一样的留恋。女仆是一个强壮的村妇。她塞住围裙的一角，忙着准备早餐。左边角落有一扇窗，一边挂着一个藤筐和一盏灯笼。一些食物杂乱地堆在桌子上。

弗米尔生活在荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗米尔生活的代尔夫特据说是欧洲最干净的城市(在达纳的艺术哲学中，17世纪的荷兰市民喜爱干净有序的生活方式)。我们可以欣赏不同时期弗米尔风俗画的这些特点。虽然这幅画只能看到一个家庭厨房的一角，但女仆的无忧无虑的精神似乎为我们提供了那个时代人们的一般心理信息。

在我对西方艺术史一无所知的时候，我一直在想一个问题:这些外国人真的太开明了，画的边缘都是裸女。这是一种表达开放的方式吗？再想想，这些画都是古画，然后恍然大悟，难怪那些欧美电影海报那么开放。原来他们从古代，开始就这么开放，嘎嘎。当然，事实并非如此。裸体画艺术逐渐发展成为一种曲折的现代艺术。不是过去开放那么简单，现在是那么简单。毕竟中间有几千年的历史，文化变迁那么多。

通过各种出土文物、雕塑和文献记载可以知道，古希腊的文化艺术成就非常高，非常崇尚体育运动，对健身的追求达到了前所未有的高度。即使与今天相比，他们中的许多人甚至更糟。他们当时举办了一次奥运会(没错，我们今天的奥运会就是起源于那个时候)，做了一个人的雕像，作为对夺冠者的纪念。

1，披披肩的女孩，又名唐娜·维拉塔，据说是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用丰富的绘画预测，充分发挥色彩的表现力，每一笔都表现出一丝不苟的认真态度。这种大胆的用鲜艳的颜色改变颜色的手法，表现了拉斐尔对绘画语言的自由运用，这在16世纪的西方油画中是首创。以实物为基础，减少了作品中理想化的女性元素，去除了不必要的神秘感，增强了形象的真实感，塑造了一个平凡而富有美感的女性。

这幅画更像是风俗画，而不是肖像画。画中的少女没有宫廷女性的矫情，没有意识形态的束缚，充满了民间气息。画家凭借敏锐的观察力、娴熟的技巧和温暖的色彩，让这个吉普赛村姑显得容光焕发，栩栩如生。3.在伦勃朗后期，这幅自画像具有鲜明的个性。在这幅肖像画中，他非常注重脸部的内在气质，注重其中蕴含的内在语言。

1、东晋顾恺之的《洛神》2、李奔的《布吉图》3、宣、的《唐宫贵夫人》4、的《五牛》5、五代顾洪钟的《韩熙载夜宴图》6。最后的晚餐蒙娜丽莎向日葵的尖叫。达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星月夜》、向日葵、伦勃朗的《夜巡》和贝拉斯克斯的《教皇英诺森十世》

格尔尼卡(18811973)作者简介:19世纪末至20世纪70年代从事艺术活动的最有影响力的现代主义画家。20世纪艺术中最引人注目的现象，20世纪的大部分艺术史都可以根据他的成就来书写。绘画和风格改变了我的一生。早期绘画近似表现主义的主题；关注原画，简化形象。1915年至1920年，画风一度转向写实。

第一幅~ ~这幅《春》是意大利画家桑德罗·波提切利的杰作。据说他在37岁时创作了这幅画来庆祝劳伦佐的婚礼，波提切利其实是他的昵称，在意大利是“小水桶”的意思。他十几岁时就表现出非凡的艺术才华，年轻时就受到上层社会的赏识，他的画在当时非常轰动，因此成为佛罗伦萨画派的代表。《春天》是他的代表作之一，整幅画以天后赫拉的金色苹果园为背景。画中的维纳斯被神灵环绕，优雅安详，温婉飘逸，美得动人。