中国经典名画赏析500字,西方经典名画500幅

第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景；此画的成因：此画中的主人公韩熙载（公元902970年），五代时潍州北海人（今山东潍坊），字叔言。后唐同光年举进士，文章书画，名震一时。

字太冲，京兆长安（今陕西西安）人。唐代画家、宰相，太子少师韩休之子。韩滉善《易》与《春秋》，好鼓琴。能书善画，长于隶书；章草学梁侍中，草书得张旭笔法，亦工篆草。该画现藏于北京故宫博物院，为中国十大传世名画，是少数几件唐代纸绢画作品真迹之一，也是现存最古老的纸本中国画，堪称“镇国之宝”，这样一幅《五牛图》，凭何成为了“镇国之宝”？

粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。我们学习欣赏古典诗词和国画艺术，很重要的一方面是要学习和了解其中的独特的文字技巧和修辞艺术及皴染构图的文人风范，还有一个重要方面是学习它的中国意象和中国精神。中华诗词和中国绘画涵盖很广，博大精深，抽象具物，不但有梅兰竹菊，风华雪月，还有孝悌忠信与礼义廉耻。梅兰竹菊和风花雪月主要表现的是中国意象，当然其背后也包含着宝贵的中国精神。

也是我们中华民族的传统文化，我们在如今的文学作品里，和文人的笔会案头也多有企及与运用。很多古典诗词的内容被广泛的现代引用，焕发了青春。其实古典诗词中所包含的基本精神与我们今天的时代的精神也是密不可分的。所以它才能够融入到我们现代的语汇之中，来指导丰富我们今天的生活情趣和日常工作。那今天就跟大家分享梅兰竹菊这个系列的关于梅的诗词和绘画的一篇精品佳作。

中国十大花鸟名画欣赏，感触如下：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，值得我们注意的是中国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感。花鸟画间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

中国花鸟名画《中国花鸟名画》一书以时间为顺序，以画家和作品为归依，上起隋唐，至于清末，精选历代花鸟画代表作400余幅，同时对画家生平、艺术成就以及作品本身的特色加以介绍，是广大绘画爱好者学习中国花鸟画不可多得的佳品。在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。

这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。这幅人物画是毕加索不朽名画巨作之一。女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。《哭泣的女人》是毕加索于现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展，他在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。

每天起床，我都能看到床头上的一张字画。看着它，我不由得想到了张家界。我在六岁的时候去了张家界。还是懵懂的我，第一次知道了什么是美。为了纪念，我让爸爸请人在一张以张家界为背景的纸上，用艺术字写下了我的名字，并一直保存至今。那张纸上共有九幅画，有四幅是全景，分别描写了张家界的春、夏、秋、冬。春天，是万物复苏的季节，张家界的春天正是松林蓬勃生长的时节。

夏天，万物繁茂，张家界更是一片蓊蓊郁郁的松林的世界。秋天，在那里也格外多彩。不信你看，张家界色彩绚烂：有火红的枫叶，有棕黄的落叶，有常青的乔木，还有缤纷的野菊花正在怒放，各种颜色的果实挂在枝头。让人眼睛都瞪直了，口水都流了三尺长!冬天，张家界肃穆庄严。高高的山顶上，白雪堆积，大山仿佛戴上了一顶雪白的防寒帽。还有五幅画写的是张家界的.局部美。

张择端,字正道,又字文友,东武（今山东诸城）人.徽宗朝进翰林图画院.工于界画,尤擅舟车、人物、市街、城郭.中国绘画中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响.中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,

但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰.先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平.秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国,疆域辽阔,国势强盛,丝绸之路沟通着中外艺术交流。