宋元山水画名画赏析,宋元山水画艺术成就与审美特征

在美的历程宋元文人画有什么特点宋元山水意境绘画艺术，尤其是山水画巅峰时期宋元。元朝以后，到了明清时期，山水画明显不如宋元，也没有宋元 山水画那样的历史文化感，有没有a 山水画？论宋元山水画:宋元山水画Yes山水画/的艺术成就和美学特征，突出了隋代詹和唐代的鼎盛时期。

宋元山水画的意境，尤其是山水画，在宋元达到了顶峰。中国山水画不是贵族的艺术，是世俗地主的艺术。那种人与自然之间的娱乐和田园宁静成为了它的基本基调。禅宗等适应现实生活的哲学思潮，可以说是形成这种审美趣味的主观因素。整个中国画的审美特征形成于北宋时期:不满足于追求事物的外在形态，而要表现内在的神韵，这种神韵要建立在对对象真实、概括的观察和把握之上。

北宋至南宋时期，“无我”境界逐渐走向“有我”境界。南宋时期，对现实细节的追求和对诗歌的推崇达到了顶峰，两者相辅相成。但在元代的社会氛围和文人心理下，相似性和写实性被主观情绪所淹没，自然景物不过是通过笔墨对取之不尽的主观气场的表达。元四家成了我王国的代表。

总结了2、中国画 宋元时期的审美特征及其变迁?

宋元 山水画的艺术成就和美学特征:宋元山水画是山水画的鼎盛时期，突出了。五代画家深入画中，所画景物真实生动。北方画家的画风是雄浑壮丽的。南方画家的画风是质朴无华，天真无邪，美轮美奂。南北画家创造了全景构图和不同的绘画风格，丰富了山水画时期的表现语言，并在宋元时期取得了巨大成就，具有高度独特的审美特征。

它孕育于秦汉，萌芽于魏晋，独立于隋，成熟于唐，于宋元达到顶峰。宋元是山水画的全盛时期，著名艺术家和流派众多，集中体现了古代山水画的艺术成就和美学特征。据《如画》、《宣和画谱》、《画传》、《画宝》所载统计，仅画家就有180余人。题材和内容广泛，江南江北，名山大川，贡井台阁，村寨渔樵，各有风格。从形式上看，水墨画、淡色、绿松石装饰巧妙，画法、构图、题字各具特色。

古山水画 1的特点。中国山水画历史悠久，具有典型的历史特征。独立山水画正式出现在魏晋南北朝时期。东晋画家顾恺之在《论绘画》中说:“凡绘画，人最难，山水次之，犬马次之。”可见山水画此时已经初步脱离了人物画的衬托。据有关文献记载，顾恺之当时曾画过《薛稷望五老峰》和《庐山》山水画。此外，据史料记载，当时的夏侯湛有《巫山图》，戴奎有《巫溪图》，戴博有《九州名山图》等。山水画已发布。

这说明仍然部分用山水作为人物的背景，以至于出现“人比山多，水不能淹”等不协调的场景。有些画甚至以夸张的方式处理树木和石头，以追求装饰趣味。但此时山水画的理论已基本成熟，“要么强调哲学表达，要么重视抒情表达”，并对空间的表达进行了探讨，奠定了中国山水画的理论基础。就这样，直到隋唐时期，中国山水画才完全成熟，逐渐形成了独立的画种。与此同时，出现了一大批专门研究山水画的大师，如詹子谦、李思训、王维和张赟。

自北宋以来，中国的绘画逐渐注重笔墨趣味的形式主义。例如，文徵明的绘画不是为了描绘风景，而是通过风景堆积各种笔触。到了15世纪明末清初，画家们已经开始不注重对客观世界的描写，开始表现自己。取而代之的是八大山人、扬州八怪、任伯年、吴昌硕都有强烈的自我风格，不再关心再现自然的真实性。现代画家如齐白石、张大千等，尽显大家风范。他们的画不一定是真的，但是没有人能模仿他们画的精髓！元代绘画中，文人画占据了绘画的主流。

宋代绘画是我国绘画艺术发展的高峰。它的巨大价值在于丰富了艺术表现手法，用精炼娴熟的描写手法直接间接反映现实生活。从历史上看，宋代的绘画(以及明清的版画)在内容的写实性和艺术性上，最接近人民的爱好和要求。表现自然景物的山水画和花鸟画在宋代得到充分发展，成为在中国古代绘画艺术中具有特别重要地位的一种体裁。宋代有重要的艺术创作，注重表现人的精神状态和思想情感，注重山水花鸟感人的美和趣味，围绕阐明和突出主题的要求自由灵活地组织画面，不受任何机械规律的支配，善于抓住物体的外部特征来提炼意象等等

特点:故宫画院进入最活跃阶段，绘画崛起；风俗画是当时画坛最大的亮点。代表作:北宋张择端《清明上河图》。几年前，我写过一本高中生课外读物。说到这个问题，可能在某些地方有一定的参考意义。-3山水画三种意境【文化追求】“绘画代表了中国最高的艺术成就，绘画的最高成就就是推山河。山水画兴起于盛唐，兴盛于宋代，境界最高的绘画，多产于宋代。

你的问题很独特。当我们打开中国山水画的历史画卷，回望山水画几千年的发展轨迹，不难窥见一斑。传统山水画艺术体系是由一代又一代优秀的代表艺术家创造和积累的。第二，更具体地说，是分散的视角。三、笔法与墨法的交融与运用(也可以理解为线、点、墨的并发操作)。

本卷记述了五代两宋时期辽西地区夏、金时期美术发展演变的历史。时间以唐朝灭亡和南宋灭亡为界，即公元907年至1279年。它涉及绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑和艺术史方面的作品。这个时代的政治，无论是分的还是合的，都充满了动荡。社会文化是古今中外，在文人阶层中，充满书香气息。同时，城市经济的发展也促进了瓦舍勾栏间市民文化的繁荣。由此，艺术表现出高度的绅士化、贵族化和广泛而深刻的世俗化。

西山图之旅北宋范宽绢笔长206.3厘米，宽103.3厘米。台北故宫博物院的米菲曾这样描述范宽的画风:“范宽里的山川犹如恒台，远山更显积极有力。山顶是密林，水是突石，山深而空，水响。物之雅定于李成，本朝首屈一指。晚年用墨过多。气势虽雄伟，但暗如黄昏，土石难分。”当我们用这段话来整理这幅图的时候，会觉得很贴切。

宋代山水画多用绢，细钩，描写严谨，用墨逐层渲染，端庄幽静；元代山水画多用纸有利于干毛笔拓片，“不受法的束缚，意在象外”，墨法干湿，变幻莫测，一片苍茫苍凉。可以说，中国的山水画这种调和宋元的技法取得了巨大的成功。元朝以后，到了明清时期，山水画明显不如宋元，也没有宋元 山水画那样的历史文化感。宋代绘画表现出前所未有的丰富性、精致性和写实性。这一时期的绘画进一步分为山水、花鸟、人物、宗教画和杂画。

这一时期名家辈出:山水画郝静、管彤、董源、巨然、李成、范宽、马援、夏贵等名家的作品山水画对后世影响深远。在花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人墨客的墨竹、墨梅(与南宋后期的兰、明后期的居并驾齐驱)等专题画的传播，崇尚主观趣味和笔墨形式趣味的“文人画”开始兴起，如传统水墨画《老宋八哥们图》，为后世水墨画的发展开辟了新的道路。