欧洲的世界名画,世界名画原创鉴赏《绝望的主妇》画面曝光

1套-1名画，12件世界 名画。谁知道-2名画蒙娜丽莎画的缺点，世界 名画原创欣赏，世界-0，这是阿尔伯特·约瑟夫·摩尔的《四重奏:一个画家对音乐艺术的赞美》，从这幅作品中我们可以发现19世纪的现实主义在欧洲中达到了什么水平。

1 名画蒙娜丽莎欣赏/蒙娜丽莎是意大利艺术家写的名画是达芬奇在1503年到1507年创作的。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

维米尔的《倒牛奶的女仆》(我不是二级图，请见谅)这幅《倒牛奶的女仆》是1685年的作品。构图不是很复杂，轮廓清晰，环境简单。带着感情画一个简单的厨房，甚至可以让很多观众产生不一样的留恋。女仆是一个强壮的村妇。她塞住围裙的一角，忙着准备早餐。左边角落有一扇窗，一边挂着一个藤筐和一盏灯笼。一些食物杂乱地堆在桌子上。

弗米尔生活在荷兰独立后新兴市民阶层高度发展的时代，弗米尔生活的代尔夫特城被说成是“欧洲最干净的城市”(在丹纳的艺术哲学中，17世纪的荷兰市民在细节上喜爱干净有序的生活方式)。我们可以欣赏不同时期弗米尔风俗画的这些特点。虽然这幅画只能看到一个家庭厨房的一角，但女仆的无忧无虑的精神似乎为我们提供了那个时代人们的一般心理信息。

一只拴着皮带的狗的动态，描绘了一个穿着裙子的时髦女人带着她的宠物猎犬走在街上。为了达到运动效果，艺术家把狗的腿变成了一系列的腿，几乎形成了一个半圆。这幅画的艺术流派属于未来主义。作者:巴拉佐，1912年，布面油画，88.9x115.6 cm，纽约现代艺术收藏。

他用墨不好！蒙娜丽莎也很丑。太贵了。说实话，那个女的真的不漂亮。蒙古画是代表欧洲文艺复兴的标志性作品。人物的美丑并不重要。重要的是这幅画是一个普通的女人，一个活生生的人。以前的人物作品不是画神就是画国王和教皇。而这幅画标志着欧洲走过了黑暗的宗教时期，标志着人文主义的兴起。那么缺点就很容易发现了，来自作品的历史局限性:1。虽然表演是人类的，但微笑仍然像圣母玛利亚一样程式化；

听起来好模糊。感觉像墨西哥女画家弗里达和西班牙艺术家达利。弗丽达经常在她的画中展示一些人体器官，但她主要关注的是生育孩子的妇女。而大理也有一些钟表、书籍之类的图片散落在各处。发不了图，该死的电脑，不知道为什么连续打不到三个网站。。TheGardenofEarthlyDelights(画家:15、16世纪多产的荷兰画家博施[[HieronymusBosch，

片头演职员表中的第一个场景是名画阿尔布雷特·丢勒(1471-1528)的《亚当和夏娃》。众所周知，夏娃被蛇引诱偷吃禁果而受到惩罚，确立了女性在社会中的基础地位。原画是祭坛屏风的形式，亚当和夏娃分别在两块狭长的竖板上。伊芙的动作婀娜多姿，充满舞蹈感，尽显女性魅力。亚当的裸体形象具有明显的古希腊风格倾向。他似乎比夏娃更内在，整体感觉很平静。

《绝望的主妇》(DesperateHousewives)中，亚当被写成绝望的主妇倒下，夏娃接住从树上掉下的苹果，笑得迷人，说明这部电视剧将以女性为中心，由女性打头阵，主动控制局面。穿越亚当夏娃，进入埃及壁画阶段。代表男权的法老站了起来，但马上又倒下了，站出来的女性很多，再一次呈现出女强男弱的局面。接下来的几组图片分别描述了剧中的四位女性。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转过头，低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

这是四重奏:一个艺术家对音乐的赞美英国人阿尔伯特·约瑟夫·摩尔名画经济学家。从这部作品中可以看出19世纪的现实主义达到了什么样的水平。这幅画的结构非常鲜明。在一块空白的画布上，画家首先设置了两条平行的直线，分别是背景为静物的石板和音乐家坐的台阶。这两条平行线将画面横向切割成三个长方形的绘画区域，使得画面的上、中、下三层一目了然。

在色彩设置方面，画家给听者穿上了与施术者后墙和地板颜色接近的白色，并穿上了与上层背景颜色一致的外套，用两种简单的主色完成了从里到外、从上到下的完整过渡，“展现了摩尔在六七十年代艺术创作的多样性，体现了他在调整线条和色彩搭配上的巨大创造力”。