理解当代中国名画赏析,如何欣赏具有独特认知情感中国画?

通过中国画教学，让学生认识中国画、理解中国画、喜欢中国画、画中国画，并产生审美理解力和创造力，是一项重要的任务。谁能给我介绍一些关于中国画的论文？浅谈中国画教学，中国画在初中美术教学中占有很大比重，带你欣赏当代工笔画，如何欣赏这种类型的中国画？小的当代中国画家——小的中国画赏析(文/杨立斌)当代中国有一大批从事山水画创作的画家。每个人面对的都是祖国上无数的名山大川，还有无数的青山绿水。

从意境上欣赏这幅画。如何欣赏一幅工笔画？从你能欣赏的角度去欣赏。如何欣赏一幅工笔画？现代工笔有很多种类型，我个人认为可以分为两类:一类是临摹，一类是创新。今天我想和大家分享如何欣赏现代创新工笔画。从元代到19世纪末，中国画进入了一个“以水墨画为上”的时期。当然，在这之后，工笔依然处于小众地位。

带你欣赏当代工笔画。直到20世纪90年代，随着改革开放和经济复苏，工笔艺术开始复兴，并受到另一波西方文化的冲击。一大批画家开始用新的颜料革新中国画，借鉴西方绘画的色彩、表现手法甚至技法。如何欣赏这种类型的中国画？我来解释一下我自己的理解。人都是视觉动物。对于不会画画的人来说，一幅漂亮的画只能通过它的装饰来吸引人的注意力。

烫金图描绘了女性在从烫金到熨烫的各种活动中的情态，描绘了不同人物的外貌和性格。表现了妇女练习缝制衣服的场景，人物关系生动自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，他们的动作和表情也不同，分别反映了人物的特点。人物形象生动，刻画肖伟，流畅多彩，反映了盛唐崇尚健康丰满的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型风格。

丝绸下好奇地窥视的姑娘和怕热回头的煽火姑娘，栩栩如生，引人入胜。画家对妇女捣打活动的表现，不仅仅是描绘捣打、缠绕、编织、熨烫等过程。他既重视人物的塑造，又注重刻画一些有趣的细节，使反映的内容更加生动。人物造型具有唐代人物画的共同特征:面部丰满，色彩艳丽。《道莲图》中的“莲”是一种丝织品。刚织出来的时候，质地比较硬，必须经过水煮、漂白、再捣碎，才能变得又软又白。

谈中国画教学中国画在初中美术教学中占有很大比重。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界艺术画廊中独树一帜。集诗、书、画、印于一体的中国画，代表着一个国家、一个民族的文化素养和内涵，是我们中华民族的国宝和骄傲。通过中国画教学，让学生认识中国画、理解中国画、喜欢中国画、画中国画，并产生审美理解力和创造力，是一项重要的任务。

比如《风雨中鸡鸣》这幅画，就是徐悲鸿在1937年创作的。图为一只公鸡站在岩石上，大声而激情地歌唱。画家比喻唤起民众迅速觉醒，加入抗日救国的洪流，表达了画家对祖国、正义的深情和对光明的向往。1943年，徐悲鸿创作了《狮子会东京》这幅画，表现的是一群狮子踏上富士山，期待抗日战争的最后胜利。

莫翁中国当代画家莫翁，福建省书画协会会员，1967年生于福建莆田，毕业于福建师范大学，师从中国美术家协会理事翁振鑫先生，出身书香门第。他从小学习书画，尤其是山水花鸟作品，多次获奖，受到各地国画藏家的青睐和认可！艺术特点:笔触苍劲饱满，色彩清淡丰富，气势磅礴，绘画善于取材于生活，融入民间意识。这幅画有其独特的色彩风格。

整个山坡都是郁郁葱葱的绿色，不散的雾气像是淡淡的忧，缠绕在它的腰间。涓涓细流汇入一望无际的江河，辽阔的江面荡漾着山塔的影子。莫翁的山水画继承了传统，在传统中融入了当代山水的希望。在创新的同时，他也敏锐地看到，创新应该建立在我们民族丰富而优秀的传统之上。你看，莫翁的作品一定来源于传统，他能很好地吸收传统的精华，并运用到自己的作品中。