意大利名画春赏析,意大利名画《春》你知道这幅画叫什么?

意大利 名画为什么《春天》里的人会有个大肚子？事实上，他们甚至没有注意到金星的大肚子。波提切利的名画是春天，波提切利的名画是春天吗？西方最著名的春画是《春》，桑德罗·波提切利的春天这个名画春天是15世纪画家桑德罗·波提切利的作品意大利，这幅画是用丹贝拉的颜色画在木板上的，现藏于佛罗伦萨的乌菲齐博物馆。

维纳斯是古希腊罗马神话中代表爱与美的女神。金星一直是西方艺术家的创作主题，因为它包含了许多美好的愿景和期望。尤其是文艺复兴时期，很多画家根据神话传说和自己的想象，用画笔描绘维纳斯。比如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等。其中有一位画家被称为“金星的职业画家”。他一生中画了许多关于维纳斯的画，其中最著名的是《维纳斯的诞生》和《春天》。

关于波提切利的生平事迹和他的创作《维纳斯的诞生》，我们在上一篇文章中已经介绍过了。今天主要想说说《春》这幅画。《春》是波提切利于1481年至1482年创作的大型蛋彩画，高203厘米，宽314厘米。这幅画描绘了一个春天的早晨，维纳斯、美惠三女神和其他神在美丽而安静的橙色森林和草地上玩耍。中心人物是维纳斯，表现了三位美惠神的神灵以及风神与另一位女神克洛维斯之间的故事，带有浓厚的神秘的理想主义色彩。

这幅画是希腊的神。桑德罗·波提切利的春天这个名画春天是15世纪画家桑德罗·波提切利的作品意大利。这幅画是用丹贝拉的颜色画在木板上的，现藏于佛罗伦萨的乌菲齐博物馆。桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师。在他的所有创作中，有相当一部分运用了古希腊罗马神话的主题。在16世纪，人们把这种对古代文化的兴趣视为意大利的文艺复兴。

意大利人们采纳古希腊罗马的文化成果，是因为他们肯定了人的价值。在自然科学和哲学中，他们讲究的是唯物主义，而在文学艺术中，则是它的实在论。这一切极大地动摇了长期禁锢人民的神学思想。所以这一时期的艺术家借用了希腊神话的题材，本质上是反封建艺术思想的反映。波提切利的另一幅画名画春天(1476 ~ 1478)，比《维纳斯的诞生》略早，也属于这一类作品。

油画《春天》是画家波提切利于14761480年创作的。它是为佛罗伦萨的一个贵族住宅而造的。画的尺寸是203X314。目前，它在佛罗伦萨的乌菲齐博物馆。桑德罗·波提切利(SandroboticelliAlessandroFilipepi (14451510)是15世纪后期佛罗伦萨的代表作名画 home，是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。

受尼德兰肖像的影响，波提切利也是意大利肖像的开创者。《春天》是他的代表作之一。1478年，波提切利在佛罗伦萨一位贵族的宅邸中创作了《春天》，此时他正处于37岁艺术生涯的巅峰。作品取材于当时著名诗人波利甜的寓言诗。一个初春的早晨，在美丽宁静的果林中，端庄迷人的爱与美的女神维纳斯在中央，带着闲适优雅的表情，等待着春天到来的盛大仪式。

西方最著名的春画是《春》。波提切利作为意大利文艺复兴早期的代表人物，他的绘画一直备受推崇。在他的众多画作中，春天依然是佛罗伦萨、意大利乃至全人类的骄傲。一、独特的构图为了表现春天的生机，画家将站在前景的人物弯曲，而在背景中，或粗或细的树干则笔直挺拔。曲线与直线的互补使画面呈现出无与伦比的协调感，静止与运动中的春色在画家的勾勒中呈现在观众面前。

很明显，作者并不想体现空间的深度，而是刻意忽略了距离和现实，让这幅画不再受“透视技法”的束缚。这样就最大程度的展示了人和树的灵动美好的造型。二、细节描写的重点在细节的表现方面，画家对线条的极度运用，使得画中的女性人物栩栩如生。观众不仅能清晰地看到她们动感的线条和流畅的身材的完美结合，还能看到她们卷曲的头发和衣服的褶皱。

波提切利的名画是春天。波提切利的《春天是一幅世界的图画名画》描绘了爱神维纳斯的花园，最集中地体现了艺术家对理想美的独特理解。波提切利是15世纪佛罗伦萨艺术史上风格鲜明的画家意大利。他的风格不仅在当时独树一帜，在整个欧洲绘画史上也是出类拔萃的。这也是波提切利最具代表性的作品，最能代表十五世纪佛罗伦萨的特色。

人文主义和中世纪神秘主义这两种截然不同的因素独特地结合在一起，造就了波提切利作品的特殊魅力。黎明的树林里，漂浮着一群女神，仙女们来到了人间。神的使者引路，天使的蛇杖所到之处，万物复苏，一派生机勃勃的景象。跟随使者的是三位女神，分别是“美人”、“青春”、“欢喜”。神以优美的姿态行走和跳舞。这幅画的中心是爱神维纳斯。她轻盈的手似乎在控制着整个队伍。

其实我一点都没注意到维纳斯的肚子在膨胀。这幅画里，很多女神的肚子都有点大。但他们根本没放在心上。我觉得他们是在不知不觉中长大的。金星并没有刻意用衣服遮住肚子。为什么？很简单。她又没有和什么人有不正常的关系。她没有怀孕！没必要隐藏你的大肚子。说明她心里没有鬼！很坦荡！而且，我不怕让别人知道哪里有很多神。

图为春天十匹马在山上玩耍。画面以山水、植被为点缀，以坡地、远山为马的背景，使画面很有深度。骏马的动态表现生动有趣，布局精巧独到，从画面的布局形式到趣味的意境，都是徐悲鸿作品中少有的。【名称】桑德罗·波提切利《春图》【类别】油画、木板画【年份】1476 ~ 1478【作者】桑德罗·波提切利【规格】此画约203× 314cm【版图】意大利【简介】此画为丹佩拉色绘于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。

在他的所有创作中，有相当一部分运用了古希腊罗马神话的主题。在16世纪，人们把这种对古代文化的兴趣视为意大利文艺复兴。在法语中采用文艺复兴一词，正如恩格斯所指出的，并不能完全表达这个时代(《自然辩证法概论》，《马克思恩格斯选集》第三卷，人民出版社，1972年，第444页)。意大利人采纳了古希腊罗马的文化成果，因为他们肯定了人的价值。

拉斐尔笔下的女性类似于圣母玛利亚的形象，她们优雅的服饰和健美的体态恰如其分地展现了生活中女性成熟美丽的气息。《春》画面以丰满成熟的女性裸体为主要表现对象，寓意母性孕育万物，犹如春天充满生机与希望，果实则是形式上突出成熟与寄托，作者用形式表达意义，充分表达了成熟的主题。其实春天并不是水果存在的季节，但作者的安排别出心裁，不仅没有让画面脱离现实，反而更加生动。