名画赏析对孩子的影响论文,急需名画《播种者》鉴赏文论

急用名画播种者-天使的欣赏论文及其欣赏意义，名画-2/梵高的油画给了我一个强烈的思考:画向日葵不就是热爱生活的表现吗？急名画 -0/800字。国内国外都可以画画，求个1500字名画赞赏论文什么都行，拾荒者是19世纪法国杰出的现实主义农民。

我们生活在一个丰富多彩的世界。色彩使我们的世界更加绚丽多彩，使我们的生活充满生机和活力。从色彩理论的角度来说，是由光产生的，光包括色相、明度、纯度三个要素。对于孩子在幼儿园，关于颜色最直观、最早的知识就是色相，即现实世界中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等特定颜色。如何让这些色调在儿童艺术创作中的运用更加和谐科学，给欣赏者带来强烈的视觉冲击，让欣赏者体会到作品中独特的美，进而与创作者产生共鸣？

一、科学运用色相，增强儿童画色彩的和谐美。孩子孩子生来就是颜色的精灵。在色彩的世界里孩子孩子会在没有老师任何鼓励的情况下，不由自主地与色彩亲密接触。他们是绘画的高手，拿着工具在画纸上“大显身手”。他们的作品可谓是超现实主义的纯粹抽象，尤其是幼儿的作品相当有名。但与名家的作品相比，最大的缺陷是对色彩的滥用。

根据名画的描述，我会写字。列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析、判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。

1。背景:鉴赏教学是幼儿园艺术教育的三大内容之一(绘画、手工、鉴赏)。在实际教学中，教师往往重视绘画和手工，而忽视教学欣赏，尤其是专题欣赏。即使进行欣赏，也多是为了欣赏，名画欣赏活动没有与绘画教学相结合。我们知道高尚情操的培养需要通过美育来实现，而欣赏是美育不可或缺的方式。那么，如何根据大班幼儿的年龄特点和认知水平选择欣赏的内容，设计大班幼儿能够接受的美术欣赏活动，循序渐进地引导幼儿进行欣赏，让他们在学会感受的基础上，通过自己的绘画和语言来表达作品，从而提高他们感受美、理解美和创造美的能力呢？

二、案例的实施片段一:刚开学我带孩子上完早操回班时，发现郝、于、袁、华等很多孩子都对楼梯上走廊的壁画感兴趣。他们聚在一起指指点点，讨论着什么，我就过去看看发生了什么。原来他们是在争论墙上的肖像。为此，我抓住孩子这个话题，制作了这个鉴赏活动《壁画》。

children 论文题目中，写孩子教育的方法和技巧比较容易，因为每个人其实都有自己的一套教育孩子的方法，只是这些方法太经验性了。你需要找到前人已经提出的成熟理论来支持你的论点和方法以及理论。如果不知道怎么写，可以搜索:一般学术中心，那里有很多学术。儿童心理活动的初步研究:

弗雷德里克顿(18301896)是19世纪末英国最负盛名的学院派画家。他辉煌的艺术才华甚至稀释了雷诺兹的影响，成为皇家学院的代名词。与19世纪的大多数画家不同，莱顿没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福接受绘画训练。1852年，他移居罗马，古典艺术给了他很多。

1878年，莱顿当选为皇家艺术学院院长。他于1896年被封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。同年去世。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

安吉尔从未画过播种者。《播种者》是法国画家亨利·米勒的代表作。后来在19世纪末之后，印象派画家梵高也画了这幅画的变体，但是安吉尔没有画。基本信息作者:让·弗朗索瓦·米勒时间:1850年材质:油画画布米勒播种机【画作名称】拾荒者，又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857年【类别】画布油画【风格】写实【TheL】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】巴黎欧弗尔赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

1/4《拾穗者》是19世纪杰出的法国现实主义农民画家米勒(18141875)的作品，完成于1857年。是最能代表米勒风格的作品。它没有展示任何戏剧性的场景，但人们在秋收后从田里捡起剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。虽然我看不清楚他们脸上的表情，但从那些朴实而努力的身影中，不难想象出一张张坚毅的脸。

然而，这幅简单的画给观众一种不同寻常的庄严感。这是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想。画面中，米勒使用了迷人的暖黄色调，红蓝头巾平静而丰富的色彩也融入了黄色。整个画面宁静而庄重，以田园牧歌的方式传达了米勒对农民艰苦生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱。

梵高的油画让我产生了强烈的思考:画向日葵不就是热爱生活的表现吗？梵高为什么会在艺术面前走向自我毁灭？于是，我开始关注他的生活，问梵高是谁，梵高是谁。文森特·梵高(1853.3.301890.7.29)出生于荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象主义三大大师之一。梵高年轻时在一家画店做店员，这是他最早的“艺术教育”。

因此，人们称他为“后印象主义”。但他对东方艺术中线条的表现力研究得比印象派画家更透彻，他欣赏日本北泰幸介的“浮世绘”，梵高善良，同情穷人。早年，为了“安慰世界上所有不幸的人”，他以牧师的身份自费到一个矿区，像矿工一样吃最难吃的食物，一起睡在地板上，矿井爆炸时，他冒着生命危险去救一名受重伤的矿工。他过于严肃的牺牲精神引起了教会的焦虑，最终解除了他的职务。