中国古代名画赏析构图,中国古代十大名画之一《清明上河图》展出

古代国画，之字形构图是国画中最基础的一种构图，国画构图有什么讲究？中国画的基本风格构图是之字形构图(又称S形构图)。中国古代Top 10 名画中国传世Top 10名画东晋顾恺之《洛神赋图》，北京故宫博物院藏珍品，介绍一幅中国文物《清明上河图》名画 or 古代，是张择端的北宋风俗画。

画面结构紧凑有序，人物刻画有力，个性突出，因其史料价值而无价。《清明上河图》以精湛细致的笔触记录了北宋末年、惠宗时代汴京(今河南开封)郊区及城内汴河两岸的建筑与民生。关于张择端《清明上河图》全卷中的“清明”一词，存在一些争议。有人认为是表示画的时间是清明节，也有人认为是粉饰太平。关于北宋汴梁、汴河两岸的繁华风光和自然风光，作品以长卷的形式，采用散点透视的方法构图，将纷繁复杂的景物带入统一而多变的画面。画中815人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性。

中国传统绘画的特点:一、重在思路要有清晰的规划。在中国传统绘画创作中，观念是第一位的。很多绘画理论家首先强调这一点，无论是画山水、人物还是花鸟。唐代张彦远在《历代志名画纪》中写了一段关于六律的话:丈夫的形象一定要塑造，塑造的一定要有骨气。骨干也差不多。都源于大意，属于笔杆子。他认为意图就是目的。只有在绘画中，才会有变态和奇异的意义。二、以线造型、以形传神的造型法则是晋代画家顾恺之的一句名言，确立了中国艺术神高于形的审美观。

三、多点透视，计白为黑构图 Rule中国传统绘画既采用了焦点透视，又采用了散点透视，既严格遵守了实景空间和白布，又根据构图的需要，打破了实景空间和白布，使画面中出现物体时，满足了画面上物体的艺术需要。拉伸或缩短以改变其图像和位置。低于视地平线的牡丹花也可以放在朱平线以上，以达到最佳的透视效果。

当然。主要是一些山水画，特别注重线条，也非常注重笔、墨、颜料等的选择。古代中国画的特点是形神兼备，重神韵、重意境，以线、墨为主，重笔法，追求墨妙的艺术效果，重笔法。色彩上以水墨为主，构图讲究气势，不受透视法则的束缚。是的，首先它很注重线条感，也很注重工笔，还有光和色的作用，很重视材料的运用。

古代中国画是很传统的，有些山水画是画在宣纸或者绢布上的。其实中国画主要起源于汉代，很有特色。和国外的一些画在内容和技法上有很大的不同。说起中国画，相信大多数人想到的是山水画、人物画、花鸟画、水墨画，可以说是中国画的代表。汉语方言的历史起源比较早，起源于象形文字。人物和绘画从一开始就有着相同的含义，却在历史的长河中渐渐分离。中国画结合了中国发展的传统和背景，所以有一些重要的特点。

中国画讲究形式美，构图不受时空限制，也不受焦点透视的束缚，留白的运用独具匠心。经常使用散点透视(即远近移动的方法)，使视野开阔，构图灵活自由，画中的物体可以随意排列，突破了时空的限制。中国画创造的空间有各种各样，但主要有三种，即全景空间、分段空间和分层空间。从风格上讲，中国画的基本风格构图是之字形构图(又称S形构图)。

之字形运动是变化、延续、转化、循环。所以锯齿形构图是中国画中最基本的构图其他形式都是在此基础上发展起来的。1.横线构图方法是将所有图像在横线上展开。这种构图给人一种庄重严肃的感觉，容易造成单调的感觉，却能给人一种沉稳、稳重、开放的感觉。这种构图方法与儿童画具有相同的表现特征，因此更符合儿童的视觉感受和审美习惯。

清明上河图介绍北宋风俗画作品《清明上河图卷轴》，作者张择端。用细腻工笔记录了惠宗时代都城汴京郊区和城内汴河两岸的建筑和民生，描绘了清明时节北宋汴梁和汴河的繁华景象和自然风光。这幅长卷采用了构图分散透视的方法，将纷繁复杂的景物带入一幅统一多变的画面。画中人物500多个，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性。

整个画面分为三段。第一段，汴京国春。稀疏的林雾里藏着几间茅屋，草桥，流水，老树，小船。两个搬运工赶着五头驮着木炭的驴，他们要进城了。一片柳林，枝头泛着淡淡的绿色，让人觉得虽是春寒料峭，却已是春回大地。路上的轿子里，一个女人坐在里面。轿子顶上装饰着柳树和鲜花，轿子后面跟着从北京郊区回来扫墓的骑马人和轿夫。对环境和人物的描写，点明了清明节的具体时间和习俗，为整幅画拉开了帷幕。

(以下资料为网上整理节选，供参考)中国传世山水名画东晋全集(001)001《洛神赋图》、隋(002)002《游春图》、唐(003005)003《江帆上的一座亭子》、004《明太祖蜀中盛世图》、005《宫苑图》、五代(006018)006待渡图014夏山图015郊图016安图017寒林重亭图018江上初雪图廖(019)019待渡山、宋(020109)020层岩树木图020 028阅碑石图029茂林远洞图030青峦小寺图031平原图032寒林图033小寒

你已经赶上了。让我告诉你一些事情。中国画大致可以分为写意和工笔两种形式。主题是风景、人物和花鸟。感谢的话:1。从远处看。从远处欣赏画面的整体效果，构图合理性，景物和物体是否生动。山水国画讲究的是意境，一幅好画能给人身临其境的感觉。图线条画看整体线条是否流畅。花鸟，看线，色和构图。2.仔细看。写意要看用笔是否流畅细腻，笔触是否精炼，工笔讲究线描上色，即线条是否流畅有力，线条轻重缓急是否到位，色彩是否和谐。

3.了解作者的背景和书画风格。很多名家都有自己的风格，名气不大的后辈也大多研究前辈的作品形成自己的画风；多了解这些，对欣赏字画有很大的帮助。以上是我个人的总结。在中国美术史上，南朝谢赫在他的《绘画》一书中谈到了六法。六法理论提出了一个初步完整的绘画理论框架。中国古代绘画从此进入理论自觉时期，以六法为标准衡量绘画的成败。

1东晋顾恺之著《洛神赋》名画 1是一幅长27.1厘米、长572.8厘米的长卷，由若干故事情节组成，类似漫画，但原卷现已失传。《洛甫图女神》开创了中国传统绘画长卷，被誉为“中国画鼻祖”。他的传世作品主要是宋代的四本，分别收藏在北京故宫博物院(二本)、辽宁省博物馆和美国弗里埃尔美术馆。前段时间国宝节目有一期介绍了辽宁博物馆的“罗女神”，故事真挚感人。

内容反映了西藏松赞干布与文成公主的婚礼。作品色彩淡雅艳丽，线条流畅圆润，构图错落有致，是唐代绘画的代表作。它具有珍贵的历史和艺术价值。唐宫仕女图3。《唐仕女图》描绘了唐代美女的形象，其中最杰出的有张轩的《游春图》、《郭夫人》、《打练图》、的《花仕女图》、《扇仕女图》和晚唐的《宫曲图》。主要表现唐代贵族女性的生活情趣，成为唐代仕女画的主要艺术特色。

中国传世十大名画东晋顾恺之《洛神图》，北京故宫博物院珍藏。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米，原卷《洛神赋图》是东晋顾恺之(-1)所作。这幅画取材于曹植著名的《洛神赋》，是顾恺之的传世佳作，这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。