宋朝名画影响世界,影响世界历史的人们名画

天津博物馆的这幅画宋朝 名画，(欣赏名画，宋代的社会环境对艺术创作做了什么影响宋代商品经济发达，市民阶层崛起，符合市民口味，反映现实生活的绘画中出现了风俗画；同时，文人山水画也兴起，从画人到画风景，强调意境。中国古代书法和山水画宋朝已经达到了顶峰，这是公认的事实。

宋代风俗画繁荣的主要原因是社会稳定、经济发展和人们观念的转变。文化艺术氛围宽松，雅俗文化同步发展，山水花鸟人物同步发展，画坛平分秋色，绘画技法多样化、大众化。一、宋代风俗画繁荣的背景1。历史渊源风俗画在中国的发展可以追溯到先秦时期。在壁画、青铜器和砖石的汉代画像中，大量创作了狩猎、农耕、纺织、郊游、宴饮等。在宋代风俗画盛行之前，绘画中就有世俗化的倾向，如张轩的《游春图》，唐代的《郭夫人》。

2.政治、经济、文化环境宋代风俗画繁荣的原因与当时“崇武抑武”的国策有关。社会逐渐稳定，农业经济发展，促进了商业和手工业的发展。繁荣的经济提高了大众的意识，提出了新的生活和审美理想。在这种背景下，“风俗画”出现了，它反映了当时下层人民的社会生活状态。这一时期的作品既延续了协助皇权“教化助人”的借鉴功能，又反映了普通民众的生活愿望。

千里河山说到宋代书画，世人一定会想到黄庭坚的《清明上河图》和《所有座位》。其实中国历史上很多名画和名帖都出自宋朝，就像故宫博物院藏的这件稀世文物《千里江山图》；不仅被誉为“中国传世十大名画”之一，还在2010年被国家文物局列为中国最重要的国宝之一。《千里江山图》流传了八九百年，画卷历经沧桑，保存了大量珍贵的印记，弥足珍贵。

要知道，中国宋朝以后，最重要的文物就是瓷器，连“中国”这个名字在外文中都被解释为“瓷器”。文物仿汉代青铜器，线条古朴典雅，身材高大，造型端庄古朴，是官窑瓷器中的极品。1951年，日本政府选定日本国宝级文物。在不计其数的文物中，有限的日本国宝级文物大部分流失在中国。其中，这个黑曜石天目茶碗是日本最重要的国宝。

这幅画展现了汴京城的真实情况，但具体位置尚未确认。这幅画的名字是宋徽宗写的，这个名字的含义仍然不为许多人所知。张择端原作的完整性已有推测。画中的具体季节尚未得到证实。这幅画的仿制品很多，所以很多人都不确定哪一幅是樟树班的真迹。这些谜团就是他为什么要画这么大一幅作品，通过这样一幅作品能揭示什么，能不能印证当时的社会状态，为什么一年四季都有衣服出现，里面有很多动物。

天津博物馆有一幅画宋朝 名画。看到它就想起离开黄州四年后的苏东坡。苏东坡有一次偶然看到一幅画，触动了他的心，写下了“冯丹随水翻鸦，昌松落雪入眠”等一系列优美的诗句，令人叹息良久。宋人爱画，山川是亭林，都是清幽淡雅，空灵婉约。与苏轼的《云水情》不同，当代画家范宽所画的《雪寒林景》，没有“春风撼江”的“浮绿”，而是用雄浑的笔展现了北方冬季山川雪后的壮美画卷，被清代著名书画收藏家安琪誉为“华远平生之作”。

随着宋代商品经济的发展和市民阶层的兴起，符合市民口味、反映现实生活的绘画中出现了风俗画；同时，文人山水画也兴起，从画人到画风景，强调意境。众所周知宋朝是一个繁荣的朝代，商品经济非常发达(很重要的一点是宋朝没有抑制商业)。与此同时，宋代经济重心南移。其实经济重心南移从某种角度来说，也就是苏湖对世界比较熟悉，所以物质需求基本得到了满足(有钱有势的家庭，地主。

看中国古代书法山水画宋朝已经到了顶峰，这是公认的事实世界。北宋以范宽为代表的山水画是一种写实技法，注重对自然景观的客观描写和全景构图。山川有壮丽的美。山水画发展到南宋画风突变，以马援、夏圭为代表，山水画独树一帜，以小景构图，描绘一隅山一方水的部分，画面上留有大量空白，突出山水。这种简单而有力的构图被称为“角落场景”，马援也被称为“马的角落”。

如果把范宽的画风比作粗犷豪迈的陕北壮士，那么马援的山水画风就是温柔灵动、美丽干练的江南女子，引人注目，令人流连忘返。马援的名作《独钓汉水》。开阔的河面上，一个中年人(形象地说)正在独自垂钓。他微微前倾，全神贯注。也许这时候有鱼在咬钩呢？当渔夫坐在船的一端时，船的尾部微微向上倾斜。画面四周没有墨迹，只是在船旁勾了几个淡淡的水波纹，以示河流。

在深厚的物质财富和文化底蕴的基础上，无论诗词歌赋，还是书画瓷器，神韵的形式都达到了历史的巅峰。说到生活的优雅和审美情趣，即使是一千年后也很难与之相比。现代生活节奏那么快，追逐世俗名利，来去匆匆。但是，你的人生不应该永远是“烽火扬州路”，只想着“望西北，射天狼”。也要时不时地放慢脚步，体验一下“箫动玉壶转”的辉煌时光，从宋人身上汲取优雅生活的智慧。

宋朝对美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗亲自编撰了《宣和书谱》和《宣和画谱》，对前世收藏的字画进行了完整的梳理。“香依翠萼，烂在一庭。露珠已醉，晚霞似融。丹青难写，独留功德，舞蝶追晚风。”一个皇帝对美有如此细腻的理解，真是令人惊叹。宋朝的国王都提倡“文志”。成熟的哲学思想赋予宋代美学以浓厚的人文精神和清丽雅致的独特风格，使中国传统美学成为一种文化源头。

宋代绘画是我国绘画艺术发展的高峰。它的巨大价值在于丰富了艺术表现手法，用精炼娴熟的描写手法直接间接反映现实生活。从历史上看，宋代的绘画(以及明清的版画)在内容的写实性和艺术性上，最接近人民的爱好和要求。宋代有重要的艺术创作，注重人的精神状态和思想情感的表达，注重山水花鸟的动人之美和情趣，围绕明确和突出主题的要求自由灵活地组织画面，不受任何机械规律的支配，善于抓住物体的外在特征提炼意象等等。

宋代绘画进入手工业的商业行列，与更多的人建立了密切的联系。一群技艺精湛的职业画家在市场上将作品作为商品出售，汴京和临安都有纸画产业，汴京索国寺每月开五次庙会，还有很多百货商店，包括卖书卖画的摊位。南宋临安夜市也有卖细绘扇和梅竹扇的，汴京、临安等地的餐馆也通过悬挂字画来美化店铺，以此作为吸引顾客的手段。市民办喜庆酒席时，可租用屏风、画帐、字画陈设等。