儿童毕加索名画作品赏析,十大最贵名画之一毕加索画作

女人脖子上的项链是红黄相间的，那么突出，给人视觉上的冲击。整个画面的视觉效果是舒适的，对比色和补色的运用是和谐的。色彩的协调运用，让整个画面看起来是那么的和谐，整体有一种梦幻的意境。“无论是失意还是开心，我总是按照自己的爱好来安排一切。画家喜欢金发女郎。因为它们和一盘水果不协调，不把它们画进他的画里会很尴尬。

说实话，我真的不敢评论这部世界级的作品名画。我觉得这幅画如果不是毕加索写的，不会有这么高的价值。我十几岁的时候画得像古代的大师，但是我花了一生的时间学习如何像孩子一样画画。毕加索这句话穷尽了毕加索对于他对艺术的感知，他在漫长的一生后释放出来的自然，像孩子一样天真无邪。我已经了解到甘昆是伟大的，但我还是怜惜一草一木。80岁毕加索的心智已经不像16岁了。俗话说，艺术的最高境界是回归自然。我觉得80岁以后毕加索已经像小孩子一样学会画画了。

这不一定代表进化或进步。只是说人要遵从内心的表达，尊重自己的表达。“所以我认为80岁毕加索的创作，是遵循他内心的表达。他内心渴望的是童真，渴望像个孩子一样随心所欲地画画。不是每个人都能画出小孩子画的那种感觉。很多时候，我们可能并没有发现，我们的心灵已经不再像一个孩子。当我们想画一幅曾经是孩子的画时，似乎没有什么感觉。

探索毕加索绘画！怪诞的肖像实际上是有意义的。一般来说，一幅画是一个二维空间。比如一幅用虚线描绘的画，可以说是一维的。如果虚线形成一个整体，就变成了一个平面，一个二维空间。在二维空间的基础上，加入透视或明暗或色光的变化，形成一个平面和深度，毕加索的绘画也就溶进了时间的空间，也就是说，此时看到的一个形态。下一次看到的形态，把所有的形态组合成一组，记录点、线、面、光、时间等。形成一个N维空间，这就形成了独特的立体主义。你要欣赏加比的画，就要考虑他的思维和年龄，用心去感受，不能以平常心看待作品，。

Pablo。毕加索(18811973)是立体派绘画的旗手。然而，他的意义并不仅限于此。他是欧洲现代艺术的大师，是本世纪的艺术伟人。他的艺术影响了各种流派的产生和发展，但他本人并不局限于某一流派。他从不满足于自己的不断创新，一生都在孜孜不倦地探索各种艺术形式。他一生创作的油画、版画、雕塑、素描、拼贴等形式作品有6万多件。1937年初，毕加索接受西班牙共和国的委托，为巴黎世博会西班牙馆创作装饰壁画。

德国长达三个小时的轰炸造成许多平民伤亡，并将格尔尼卡夷为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索愤怒之下，他决定以这一事件作为壁画创作的主题，以表达对战犯的抗议和对在这一事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史的杰作《格尔尼卡》诞生了。这幅画运用立体主义绘画形式，通过变形、象征、寓意等手段，描绘了法西斯残暴统治下人们恐慌、痛苦、死亡的悲惨场景。

根据古希腊的创造理论，创造的最高境界是“神”的境界。这意味着画家只能画出特定的桌子(铁的或木头的；方形或圆形；);只有“上帝”才能画出不具体(概念，或本质)的表。“神”画的桌子，没人见过，但真的是桌子。毕加索是达到了“神”的创作境界的画家。我们以画表为例。毕加索我意识到:1。在一般人眼里，桌子是各种各样的(形状和材质)，但用画笔在画布上展示出来，只是几何图形的组合；2，桌子在一般人眼里是一个整体，但在画家眼里，就是几个零碎的个体。

呵呵，一般的画师都是按照实际桌子的形式在画布上重新组装桌子的。而且毕加索喜欢用自己的方式，用自己的想法重新组装桌子。毕加索画布上呈现给我们的是一个以他的方式重新组装的世界，陌生、混乱、怪异、晦涩、动荡，颠覆传统，冲击我们的视野。通过毕加索，我们经历了不同种类的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。

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