赏析名画的技巧

我们可以分析一下这幅画使用的绘画技法。如何分析一篇名画？欣赏一个名画我该怎么办赏析？如何欣赏一幅画的好坏？赏析？绘画艺术的欣赏方法有哪些？很难找到一个严格的、科学的、立竿见影的方法，我们拿到一幅画，首先看到的是整幅画的色调，首先，构图体现了画家内心的深度和高度，在国画中，有两位著名(高中历史必读)画家“马一角”和“夏半边”，他们的构图给人一种特别旷达的感觉。

中国画对于每个年轻的学生来说都不陌生，但对于有些学生来说，恐怕很难说出如何欣赏一幅中国画。长期以来，很多人都是凭个人感觉来判断，肯定自己喜欢的，否定自己不喜欢的。没有明确的认识和参考标准。中国画历史悠久，源远流长，门类繁多，形式多样。判断和欣赏中国画可能很难有什么固定的标准。那么如何才能欣赏一幅国画的好坏呢？

第一，魅力。国画强调“自然是外教做出来的，心来自中国。”要求“意为先存笔，画为意。”做到“以形写神，形神兼备。”这里所说的“意”和“神”，指的是“韵”。“神韵”是中国绘画艺术领域特有的一个词，也是中国画中最重要的构成元素。她不是实质性的、具体的东西，而是一幅画中的东西，作品的客体作用于欣赏的主体，体现在表现形式的巧妙和布局的巧妙，特别是笔墨运用的灵活和巧妙。整体画面表现可以表达一种主观精神，描绘一种美好的意境，体现一种生活情趣，给人一种美的享受和快感。

欣赏一幅画首先要看内容的构成，然后是色彩，然后是视觉中心和内容的扭曲夸张。首先，构图体现了画家内心的深度和高度。在国画中，有两位著名(高中历史必读)画家“马一角”和“夏半边”，他们的构图给人一种特别旷达的感觉。在今天的绘画中，各种各样的规则是每个学画的人都必须充分理解的。很多人即使是有自己想法的人，在画画的时候也会受到影响。在作文上，要看他有没有偏离那些常规的作文方法。如果要思考他是不是在标榜自己的特立独行。

最重要的是开阔眼界，如何通过这个去欣赏。你会发现你其实也在做类似的积累工作。提高自己的审美水平，应从艺术语言的角度去欣赏，重点观察分析色彩、线条、结构、明暗、肌理等。艺术创作更注重艺术语言本身的探索和创新。比如梵高的《向日葵》，其强烈的笔触所产生的力度和厚度，充满了一幅激情燃烧的画面，给人以强烈的视觉冲击。这是一部依靠作品本身的语言来打动人的杰作。它不再是对客观事物的再现，而是通过艺术语言直接表达作者的精神世界。

很难找到一个严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，都与一个人的修养，对社会生活的理解，感受、领悟、理解的能力息息相关。至于要注意哪些问题，简单来说就是:第一，看作品，看原作，去美术馆，博物馆看看，不知道要看多少遍。西洋画重形式，中国画重神韵。第二，一定要确定自己欣赏绘画的信心。第三，不要偏颇。用理解的态度去评价个人喜好不一定科学，不应该有先入为主的想法。

把握整个绘画史发展的基本脉络和各个时代代表性作品的艺术特征，其实就是直面历史、时代和艺术家思想感情的一块化石。1.从纵向来看，①古希腊罗马时期的西方绘画:以神话人物和现实英雄为主要题材，画风高度典雅和谐。中世纪时期:以《圣经》的故事为主要题材，多见于教堂装饰。画风严肃，人物塑造刻板呆板。文艺复兴:古希腊罗马的辉煌再现，绘画强调描写现实生活，油画走向成熟。

我们拿到一幅画，首先看到的是整幅画的色调。这时候你可以考虑一下整体的色彩搭配是否合理，是否给你带来美好的感觉。这是第一感觉。也是最浅的感觉。其次，我们可以分析一幅画的构图。和整体把握度，视觉中枢。这幅画给你构图上的视觉冲击吗？这也是检验一幅画的重要标准。当你转向绘画的形状时，你是如何运用光影的？

然后我们可以更多地了解这幅画。我们可以分析一下这幅画使用的绘画技法。这就是我们通常所说的技巧。如果你是专业画家或者绘画爱好者，那么你当然可以学到很多你不知道的表现手法。我们在得到一件艺术品的时候，首先要判断这幅画处于什么时期，因为只有这样才能从一个时代的背景来判断一幅画的好坏。比如古典时期，更注重写实。

我告诉你:一个人对艺术的鉴赏能力不是与生俱来的，而是通过努力学习和刻苦钻研各种常识逐渐积累起来的。这不仅需要学习文化知识，还需要学习艺术知识，包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影、摄影等等。看欣赏水平能不能达到。一个是社交角度，一个是形式角度。从社会的角度去探究，是指将画面中的形象与我们在社会生活中已有的知识和经验联系起来，从而解释为什么画面中的形象会给我们某种感觉。

首先要了解作者，然后再看作品的构图、色彩、笔法。反正我是这么认为的。我是画画的新手。培养孩子，最好的办法就是直接带孩子去博物馆看原著。在中国，条件都不太好，更何况世界名画和中国名画都藏在深宫里，很难见到。如果有经济实力，带着它去欧洲国家看看博物馆，不仅对孩子好，对自己也有好处。除了博物馆，还可以在家里挂一些画，也是一种直观的教育。当然，大部分家庭挂世界名画的原著是不现实的。可以多买些印刷品来挂，最好是自己非常喜欢的，这样可以随时和孩子聊到。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析、判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。

清明上河图是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者描写了日北宁都城汴梁(今开封)两岸、清明节、以虹桥为中心的汴河两岸各界人士的活动，反映了这一历史时期社会生活的某些方面。翰林张择端(公元12世纪)，山东诸城人，北宋末职业画家。曾在画院工作，擅长画人物、亭台楼阁、船车等。城墙上的桥与屋之间的距离，草、树、马、牛、驴、骆驼的大小，以及居民、步行者、船、车，都被写得淋漓尽致，整个场景庞大，内容丰富。

《清明上河图》是不朽的杰作，无论从艺术价值还是历史价值来看，都是国宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，包括684个人物，96头牲畜，122栋房屋，8顶轿子，25条船和124棵树，北宋风俗画《清明上河图》。传世佳作，一级国宝，《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一。它不仅艺术水平高超，而且周围流传着许多有趣的故事。