世界名画里的服饰

有哪些著名的裸体画-2名画？谁知道这张图里面有两个人-2 名画？为什么世界 名画描绘的几乎都是女性形象？老师让学生COS世界。最近，苏州高等职业技术学校服装工程系的课程《中外服饰历史》被布置了一个奇特的期末作业:角色扮演-2名画。

因为这些同学是服装专业的，这样做可以加深对艺术的欣赏，提高动手能力，所以老师让他们COS 名画。因为这些世界 名画都很有名，让学生这么做可以增加他们的想象力和创造力。因为学生可以更好的感受到这些优秀的作品，受到熏陶是一件好事。老师让学生cos 世界 名画，主要是想通过自己的学习对名画有更深入的了解。

这样做的目的是让学生对这些世界作品有更多的了解，这种教育方式应该得到支持。最近，苏州高等职业技术学校服装工程系的课程《中外服饰历史》被布置了一个奇特的期末作业:角色扮演-2名画。学生们非常兴奋。看到如此有趣的作业，他们都各显神通，使出各种奇招，栩栩如生地还原了老师布置的角色扮演“世界 名画”，如《阿尔萨斯女孩》、《沉思的一刻》、《画家母亲的画像》、《吹肥皂泡的男孩》。

日本是一个学习能力很强的民族。尤其是他们所学的东西会根据自己的实际进行改进，有些会比原来的更好，这很正常。原来那些衣服都是欧洲中世纪的传统服装，后来日本过来修改，发扬光大。比如潘多拉之心和黑执事这样的画风。我不打算回到这些难题上。你的第一个猜测是正确的。简单来说就是“日本从欧洲吸收了文化，进行了二次修改和创造”。这种服饰风格的灵感来源于维多利亚时期的少女服饰和洛可可时期的精美服饰，以及西方哥特和朋克亚文化的影响。

格兰特·伍德的《美国哥特人》。美国哥特。格兰特·伍德的美国哥特式被誉为“20世纪美国文化的标识”。以下是1930年某一天的副本。格兰特·伍德因为无法画出芝加哥艺术学院举办的一次艺术竞赛的参赛作品而沮丧不已，他被爱荷华州埃尔顿县乡下一座盛行于美国19世纪的木质哥特式白色农舍所吸引。他马上想到一个作文:让一个典型的德裔中西部老农拿着一把象征着辛勤劳动的草叉，带着同样严肃的表情和妻子并肩站在屋前。

这个不一定对，因为清朝很多人没见过明朝真正的衣服，所以这个不能直接划等号。清朝的满族人通常穿有领子的衣服。你说的无领马褂是一种连衣裙，是遮住外面的。它里面用的是很硬的领子，把领子翻出来露在外套外面很整齐。衣领最早出现在明朝，最早出现在明朝的夹克和大衣上，后来流传到除日本以外的东亚各地。所以今天，即使是葛翔万李灿看到同样的衣领，因为它从越南到缅甸到萨哈林岛在蒙古。

洛可可时尚。洛可可时尚与风格主义和西班牙时尚的几何严谨相反，深受生机勃勃的生命意识的影响，这与建筑和造型艺术的情况相同。以前的轮状细褶领与平领或垫领形成鲜明对比，现在不僵硬地垂下，后来干脆换成平垂在肩上的蕾丝。帽子有宽边，可以根据每个人的气质做成宽、高或斜的样式，头发可以随意散开。如果你缺少自然的头发，你可以使用假发。

那种长假是头顶蓬松卷曲，然后分成两翼垂到肩膀和胸部。男装还是用宽松下摆的罩衫，也可以缝得贴近腰部。袖子是蕾丝袖口，或者只有手臂四分之三长的短袖，露出里面有蕾丝的衬衫。裤子松散地挂在袋子里，挂在袜子上，袜子上系着玫瑰丝带。洛可可(Rococo)，引申信息，原意为建筑装饰中用贝壳和石头建造的岩石砌体。

首先，男性艺术家是画家的大多数。这是客观事实，不是笑话。欧洲大多数最著名的画家都是男性，包括有影响力的达芬奇、梵高和毕加索。在男性画师眼中，女性的身体自然比男性的身体更美。为什么会这样？因为女性的身体更柔软，线条更优美，皮肤更细腻，也更适合在平面上展示油画。但是，男人的身体不一样。男性更有力量，多为扁平，以直线为主体，无凹凸曲线。

并不是没有男性人体绘画。相比女性，画家和欣赏者更愿意将更多的激情投入到女性不同的肌理、曼妙的表情和无尽的美感中。男性在整个油画买方市场中占绝对主导地位，而油画的欣赏、购买、收藏则以男性居多。最终的结果是市场反过来影响油画的创作，所以欧洲油画以女性为主。男人对母性的崇拜。人类发展的整个过程都是从母系社会进化而来，无论男女都是母亲所生。

《伊里兹与墨菲》画作:作者:皮埃尔·纳西斯·盖兰创作时间:1811年风格:古典规格:251cm×178cm收藏:圣彼得堡艾尔米塔希博物馆《伊里兹与墨菲》赏析:这是一幅属于古典主义法则的画作，却充满了浪漫主义的自由想象。小天使拉开了窗帘，让女神墨菲看到了沉睡的伊里斯，却放弃了对爱情的渴望，彩虹女神墨菲(Murphy)一丝不挂地坐在云端，伊里兹(Iriz)则躺在沙发上睡着了。