古代白描人物名画作品赏析,中国古代人物画特征描写对象包括佛教和民俗

所谓“白描”，原指小说塑造人物采用的一种手法，讲究以简洁的笔墨勾勒人物形象，不用衬托或少用衬托，让人物用自己的语言、行动去“塑造”自己，而作者却要隐蔽起来。它的好处是以少胜多、真切凝炼。白描手法运用于杂文，主要体现在作者对于人物那些富于思想性格特征的言论和行为的记述，在行文上一般表现为复述和引用，或简明的勾勒。中国画技法名。

《韩熙载夜宴图》简介顾闳中，江南人，五代时期南唐画院待诏。他绘制的《韩熙载夜宴图》，构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。五代十国（公元907－960年），在中国历史上是一个动荡、分裂的年代，而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期。对意境的追求和对情趣的探索，使山水画与花鸟画得到新的发展，预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。

然而人物画并未能摆脱“宣教化、助人伦”的世俗功能，要求生动地再现现实的事件和人物，在客观上直接促进了写实技巧的发展。从古代人物画中，我们不仅可以了解一些历史事件，还可以通过那些或禾农丽丰腴、或柔淑温婉的生动形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。据《宣和画谱》记载，《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。

张择端,字正道,又字文友,东武（今山东诸城）人.徽宗朝进翰林图画院.工于界画,尤擅舟车、人物、市街、城郭.中国绘画中国绘画艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响.中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画,

但已掌握了初步的造型能力,对动物、植物等动静形态亦能抓注主要特征,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的美化装饰.先秦绘画己在一些古籍中有了记载,如周代宫、明堂、庙祠中的历史人物、战国漆器、青铜器纹饰,楚国出土帛画等,都己达到较高的水平.秦汉王朝是中国早期历史建立的中央集权制大国,疆域辽阔,国势强盛,丝绸之路沟通着中外艺术交流,

1、手法不同：就要分别明白神门是白描和工笔。所谓的白描其实就是中国画技法名，具体是指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法，或者是文学当中用朴素简练的文字描摹形象的表现手法。而工笔则是一种用精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式，是一种工整细致的中国绘画画法。所以说虽然两者有着相似的地方，但事实上其实这两者还是有许多的区别的，不过这两者都是中国画的基础画法，是学习中国画最基本的东西。

人物活动主要描写对象国画传统画科曾因题材类别同分许多支科:描写历史故事与现实人物者称人物;描写仙佛僧道者称道释;描写社会风俗者称风俗;描写妇女者称仕女;肖像画称写真又曾因画法样式上区别分若干类别:刻画工细勾勒着色者名工笔人物;画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物;画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物;纯用线描或稍加墨染者名白描人物;线描主略施淡彩于头面手足者名吴装人物人物画国画里直接反映现实画科体现华民族审美意识特点同时也较全面、较充分反映了政治、哲学、宗教、道德、文艺等社会意识国画各科富于认识价值与教育意义人物画产生早于其国画科据《孔子家语》记载周代即有劝善戒恶历史人物壁画至战国秦汉历史现实或神人物故事和人物活动题材作品大量涌现战国楚墓出土《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画已知早独幅人物画作品其大量出土帛画、壁画、画像砖石表现出时期人物画兴盛发达魏晋隋唐国人物画重要发展时期魏晋时期思想解放佛教传入玄学风行专业画家队伍确立促成人物画由略而精宗教画尤兴盛出现了顾恺之代表第批人物画大师也出现了《魏晋胜流画。

人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。