幼儿古今名画赏析的好处,中外名画欣赏指南

适合小学生欣赏的名画看不懂琳琅满目的名画吗？学习艺术的七要素，帮助我们赏析名画作品的能力。欣赏一幅名画该从哪几个方面去赏析?中外名画鉴赏属于什么类型你想问的是中外名画鉴赏是什么类型的课吧，是鉴赏类的课，急求名画赏析800字左右.画中外皆可,董希文的《开国大典》李自健的《南京大屠杀》陈逸飞的《占领总统府》国画，张择端，清明上河图和一些著名的山水国画水彩水彩大师Steve.Hanks作品欣赏还可以找些动物画、古今花鸟画如：工笔狗狗欣赏我的百度博客里有大量的这方面图片，您可以参考。

你想问的是中外名画鉴赏是什么类型的课吧，是鉴赏类的课。这门课程主要是学如何鉴赏中外名画，因此是属于鉴赏类的课。该课程让学生们回到艺术最开始的地方艺术家的内心世界与人生经历，感受艺术本身的魅力，了解艺术家本人。体会画家们为什么会画出这些让人或困惑、或感动的画。学习艺术的七要素，帮助我们赏析名画作品的能力。艺术的七要素包含色彩，形状，明暗，空间，肌理，线条，形态。

我告诉你:一个人的艺术鉴赏能力不是于生俱来的,而是靠后天的勤奋,努力的学习各类常识，逐步积累起来的.这不仅需要对文化知识的学习，还需要学习艺术方面的知识，包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、电影、摄影等知识的了解。看欣赏者的水平是否能达到。一是社会角度，一是形式角度。从社会角度探寻，指的是将画面中的形象与我们在社会生活中已有的认识与经验联系起来，以此解释画面形象之所以给我们造成某种感觉的原因。

每天起床，我都能看到床头上的一张字画。看着它，我不由得想到了张家界。我在六岁的时候去了张家界。还是懵懂的我，第一次知道了什么是美。为了纪念，我让爸爸请人在一张以张家界为背景的纸上，用艺术字写下了我的名字，并一直保存至今。那张纸上共有九幅画，有四幅是全景，分别描写了张家界的春、夏、秋、冬。春天，是万物复苏的季节，张家界的春天正是松林蓬勃生长的时节。

夏天，万物繁茂，张家界更是一片蓊蓊郁郁的松林的世界。秋天，在那里也格外多彩。不信你看，张家界色彩绚烂：有火红的枫叶，有棕黄的落叶，有常青的乔木，还有缤纷的野菊花正在怒放，各种颜色的果实挂在枝头。让人眼睛都瞪直了，口水都流了三尺长!冬天，张家界肃穆庄严。高高的山顶上，白雪堆积，大山仿佛戴上了一顶雪白的防寒帽。还有五幅画写的是张家界的.局部美。

【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》TheGleaners【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年代】1857年【类别】画布油画【风格】现实主义【题材】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布油彩【现存藏处】巴黎卢浮宫（TheLouvre,Paris）作品赏析1849年,35岁的米勒举家迁往巴黎郊区的巴比松,在那里度过他的余生.他将风景画的新突破带入到人物画里,

以及在上面辛勤劳作、繁衍生息的人,尽量捕捉他在乡间的所见所闻,哪怕是别人眼中极微小琐碎的事物,米勒也富于感情地把它表现出来,铭记在心并强烈地传达给别人.据说站在米勒作品面前,多情的人会闻到野草和土地的气息,夹杂着牛粪的味道,会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪,而勾起对乡村生活无限美好的畅想.《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品,

《钱商和他的妻子》是昆丁.马西斯在1514年创作的。这是个以宗教画为主导的时期。但这幅画的主人公是安特卫普的钱庄夫妇。他们是商人而不是神。这反应了资本主义的崛起。16世纪的安特卫普是欧洲的经济中心。繁荣的贸易造就一个富裕的商人阶层。画中的男主角正在数钱，钱币来自不同的国家，有法国，罗马，英国等。可见钱庄的货币兑换生意是非常红火的。

因为在圣经中，开钱庄是被诅咒的，因为房贷者不生产任何实际的东西，只靠钱来生钱。这种财富和信仰强烈冲击，无疑在煎熬着她。在细节方面，办公桌上有个凸面镜，不过巴掌大小，但确清晰的描绘了一个正在窗前阅读的男人，你甚至可以看见窗子后的房子和教堂。真的非常不可思议。在背景的木架子上，放着很多物品，每一件都是画家精心设计的。因为北方的画家们都特别含蓄，有什么思想都不直接表达，喜欢通过物体的象征意义来描绘。

看不懂琳琅满目的名画吗？这个小短片用最佳的的语言给孩子讲解了什么是艺术，名画在跟我们说什么。英汉对照，长知识，练英文。我认为不宜多，突出主旋律，即爱国主义教育。董希文的《开国大典》李自健的《南京大屠杀》陈逸飞的《占领总统府》国画，张择端，清明上河图和一些著名的山水国画水彩水彩大师Steve.Hanks作品欣赏还可以找些动物画、古今花鸟画如：工笔狗狗欣赏我的百度博客里有大量的这方面图片，您可以参考。

一、乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。二、马萨乔《纳税银》画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。三、扬•凡•艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出扬•凡•艾克卓尔不凡的传递细节和光线的能力。夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

《麦田上的鸦群》是梵高在1890年7月创作的油画作品。《麦田上的鸦群》作为梵高最著名、最具争议的画作之一，在梵高的全部作品中，对这一特定作品的许多解释可能比其他任何画作的解释都多。有些人认为这是梵高的“遗书”放在画布上，而其他人则超越了对主题的肤浅概述，并赞成采取更积极的方法。一些更极端的评论家甚至进一步投射他们的视野超越画布和笔触，以便将图像翻译成潜意识的全新语言。

我们通过梵高在1890年7月10日写的信中，比较清楚地得知梵高曾描述了这一时期的三幅画作：在恶劣的天空下，它们是广阔的麦田，我不需要不顾一切地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快看到它们因为我希望尽快把它们带到巴黎，我几乎认为这些画布会告诉你我用文字说不出的话，我看到在这个国家能够恢复健康和力量，第三幅画布是《道比尼的花园》，这是我来到这里以来一直在考虑的画面。