残损的世界名画

世界 名画，介绍几张图世界 名画，求图世界 名画姓名(已绘)世界 名画拾音器是什么风格？世界 名画一位女士画的“美国十大画家”是谁？画家团体成立于1898年，被视为美国印象主义的核心。主题与死亡有关-2名画北欧表现主义先驱蒙克是挪威著名画家，风格独特。

法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《朱莉·马奈与猫》也被称为《女孩与猫》和《朱莉·马奈》。1887年，这是一幅帆布油画，尺寸为65×54厘米。朱莉·马奈是印象派画家马奈的侄女，雷诺阿为她画了许多副画。

【创世纪】米开朗基罗的。创世纪。《创世纪》是米开朗基罗于1508年5月至1512年10月创作的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷教堂的小礼拜堂。在这幅巨型壁画期间，历时四年多。这幅画占地14x38.5平方米，画的都是从《圣经》开头开始画的，讲的是世界开始直到洪水方舟的故事(见《创世纪》)。他们是上帝划分黑暗，创造太阳，月亮和植被，上帝划分土地和水，创造亚当，创造夏娃，原罪-流放伊甸园，诺亚的牺牲，洪水和诺亚的喝醉。

延伸资料:相关延伸:创世纪的影响:《创世纪》九幅壁画中，‘创造亚当’最为著名，也是众多讽刺作品争相模仿的主题之一。这些主题通常是用漫画中的主角代替画中的神或亚当。1.它第一次出现是在1959年电影《宾厄姆》的开场动画中，甚至在电影《狮子王》之前。在这部影片中，镜头在壁画中逐渐移动，最后停留在上帝触摸亚当手指的地方。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣母像》。还有很多，都是文艺复兴时期创作的。都表现出对人类解放的渴望。他们的人气这么高，除了他们的画师，这一点很重要。俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》反映了俄国统治时期俄国下层人民的悲惨生活。法国画家米勒的《拾穗者》反映了农民在农村农忙季节的辛勤劳动，是一幅反映农村生活的写实绘画。

这幅画无疑是世界艺术珍品中最完美的典范杰作。他直接在米兰一所修道院的餐厅墙上画了这幅画。十二个门徒坐在餐桌旁，分成四组。耶稣坐在餐桌中间。他摊开双手做了一个悲伤的手势，表示他的一些弟子背叛了他。这幅画，420X910，现在在米兰的Doelger修道院。

画风简约写实，题材写实。世界 名画《拾穗者》是米勒的作品，他的全名是让·弗朗索瓦·米勒·让弗朗科伊斯米勒(18141875)，是19世纪法国最杰出的现实主义画家，以刻画农民而闻名。他的作品主要描写农民的劳动和生活，具有浓厚的农村生活气息。他用新鲜的眼光观察自然，反对当时一些学院派人士认为贵族画一定要表现贵族，画风古朴凝重的错误观点。

玛格丽特吃苹果是一个胖胖的小男孩在吃青苹果。玛格丽特的油画《吃苹果》是超现实主义画家玛格丽特画的。她学习了微型绘画，然后她专注于油画，然后她创作了这幅作品。这幅画的作者玛格丽特是苏格兰公主，法国王储。玛格丽特是苏格兰国王詹姆斯一世和琼·博福特的女儿。十一岁时，她嫁给了法国国王查理七世的长子路易王子(路易·Xi)。

玛格丽特和路易的婚姻不仅具有中世纪王室外交的色彩，也表明法国君主制岌岌可危。他们的婚礼于1436年6月25日下午在图尔斯城堡的小教堂举行，由大主教兰斯主持。按照当时的标准，这场婚礼非常简陋。可以明显看出，十三岁的路易比十一岁的玛格丽特更成熟。她年轻时创作了这幅作品。

达利记忆的永恒。记忆的永恒。【名称】记忆的永恒【类别】油画，名画【年份】1931年【作者】达利【规格】24x33【领地】1931年收藏于纽约现代艺术博物馆的油画《记忆的永恒》，典型体现了达利早期的超现实主义绘画风格。图中是一片空旷的海滩，一个像马一样的怪物躺在那里，它的前部像一个人类的头颅残片，只有睫毛、鼻子和舌头荒谬地结合在一起；怪物旁边有一个平台，平台上长着一棵枯树；最让人惊讶的是，这幅画中的几个钟表都变成了柔软有可塑性的东西。它们显得柔软而塌陷，或挂在树枝上，或放在平台上，或放在怪物的背上。看来这些金属、玻璃等硬物质制作的钟表，用光的时间太长了，所以都松了。

美国十大画家”的画家群体成立于1898年，被视为美国印象主义的核心。在这十个人的小组中，有一位艺术家，托马斯·威尔默·杜安(Thomas wilmer Duane)，他以画《贵妇人》(The Lady)而闻名。托马斯·威尔默·杜恩油画作品托马斯·威尔默·杜恩是20世纪初的美国画家。他于1851年出生在马萨诸塞州的波士顿，父母分别是索菲娅·杜兰特和保罗·托查温。杜文在19岁之前一直是石版画印刷的学徒。直到1876年，他开始在朱利安学院跟随后来著名的学院派艺术家古斯塔夫·布伦格斯和朱尔斯·列斐伏尔学习。

次年，他创作了经典作品《黎明》，由两个穿着文艺复兴时期长袍的女人组成。传记作者罗斯·C·安德森(Ross C anderson)说，“这幅作品具有前拉斐尔绘画的风格和唯美主义重要代表画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒(James McNeil Whistler)作品的基调。”杜文也因为这幅画开始在画坛崭露头角。托马斯·威尔默·杜恩油画作品1881年，杜恩在波士顿美术博物馆新开的艺术学院任教，在那里她遇到了玛丽亚·奥基·杜恩并与之结婚。

画的名字是《蓝色沙发上的小女孩》，作者是美国女画家卡萨特。玛丽·卡萨特(1844 ~ 1926)是19世纪末20世纪初活跃在法国艺术界的为数不多的美国艺术家之一。《蓝色沙发上的小女孩》是卡萨特著名的代表作之一，写于1878年。在给朋友的信中，卡萨特谈到了这幅画的创作过程:“画中的女孩是德加先生一个朋友的孩子。

卡萨特的绘画明亮、明快、积极、充满活力，母子系列作品成为她的代表作品。她用画笔诉说女性温柔的母爱，用坦诚捕捉孩子自然的动作，在平凡中寻找鲜活的画面，用真实而美好的笔触表达生命闪烁的光芒。在技法上，她不拘一格，油画、粉彩、版画等。都适用。她从不同地域的绘画风格中获取营养，认真研读大师们的作品，用执着的个性展现自己的空间。

北欧表现主义先驱蒙克是挪威著名画家，风格独特。他的童年生活几乎笼罩在死亡和疾病的阴影中，这些可怕的经历不仅在他的脑海中留下了深刻的印象，也间接成为了他绘画的灵感素材，这使得蒙克在西方现代绘画史上独树一帜，在蒙克的作品中，我们可以感受到他对生命的主观意识。他用苛刻、极端的表达方式来传达自己的思想，从而塑造了爱、热情、嫉妒、死亡等令人难忘的形象。