赏析名画春,名画春是谁的作品

春朱自清迎春图部分的赏析1、赏析：迎春图，着力写春早人勤。关于春天的名画及其鉴赏古画收藏鉴赏：这件作品体现春天的景象，构图严谨，意大利名画蛋彩画:《春》的画面内容是什么?这个画的名称,在春草、春花、春风、春雨几幅风景画交相辉映的绮丽春色中，“各做各的一一份儿事去”，充满了无限的活力和希望。

春是波提切利为朋友的新婚作为贺礼画的通过各个景物、人物表现了春天的生命与欢欣，包含了对春天万物复苏的祝福也巧妙的将新婚祝福也寓含其中很美的一幅画。波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。那时的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。从小，波提切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。

波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzodiporfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（LaPrimavare）。关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。

这画画的是希腊神明。桑德罗·波提切利春图此名画《春》是15世纪意大利画家桑德罗·波提切利的作品，此画用丹配拉色作于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。桑德罗·波提切利是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。在他的全部创作中，有相当多一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。在16世纪时人们把这种对古代文化的兴趣视作意大利的文艺复兴。

意大利人采用古希腊与罗马的文化成就，是因为它们肯定了人的价值。在自然科学与哲学中，他们注重的是唯物主义成分，在文学艺术中，则是它的现实主义成分。这一切大大动摇了长期禁锢人民的神学思想。所以，这个时期的艺术家借用希腊神话题材，实质上是一种反封建的艺术思想反映。略早于《维纳斯的诞生》一画的波提切利的另一幅名画《春》（1476～1478年），也属于这一类题材的作品。

在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（TheAllegoryofSpring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（TheBirthofVenus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝忧愁。

《春》一文结构严谨，是典型的“总起分述总结”结构。本文第一、二节写了春天来到，万物苏醒，一派生机勃勃的景象，起着总起的作用。第三、四、五、六节是分述部分，第三节运用拟人化手法描写了春草活泼调皮的样子；第四节描写了春风中温柔的柳枝，混合的气息，鸟儿的歌喉，牧童的短笛；第五节描绘了朦胧安详的如诗如画的春雨美景；第六节写了春天里，人们赶趟儿似的，一个个出来舒活筋骨，抖擞抖擞精神。

《春》一文意境非常优美，让人读来如同正在欣赏一首悦耳动听的歌曲，一幅富有意境的图画。文章的第二节是多么有节奏的语言！“山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。”这其中蕴含的由弱渐强的语气，不正像渐强的乐句吗？还有，第三节春风中的各种气息，混合着鸟儿歌唱的宛转的曲子，轻风流水的声音，牧童嘹亮的短笛声，把读者带入了音乐的境界。

拉斐尔笔下的女性与圣母形象近似，典雅的服饰，健美的体态，恰如其分地表现了生活中的女性成熟的优美气息。《春》的画面是以丰满的成熟女性裸体作为主要表现对象，意寓着母性孕育万物，就象春天一样充满生机与希望，而果实正式为了突出成熟与寄托。作者以形托意，把主旨成熟表现的淋漓尽致。春实际上并不是果实存在的季节，而作者这样安排，正是巧妙所在，这样不但没有使画面脱离了现实，反而使其更加生动鲜活。

1、赏析：迎春图，着力写春早人勤。文章由“天上的风筝”引出地上迎春的孩子，进而带出“城里乡下，家家户户，老老小小”一片欢腾的景象，构成一幅春意盎然的图画。作者巧妙地点出寓意：“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。”前四幅画面主要写春天的自然美，这一幅由景及人，颂扬了像春那样奋发向上的精神，表现了对美好生活的憧憬。

作者通过各种修辞手法,描绘了优美的环境里，人也充满了春意，他们充满活力走进大自然。“城里乡下，家家户户，老老少少”采用排比，写出春早人勤的生活情景。“赶趟儿”与春花图照应，写出人们奔忙的热闹景象。“舒活舒活筋骨,抖擞抖擞精神”反复兼对仗格，写出早春使人们挥发出勃勃生机。在春草、春花、春风、春雨几幅风景画交相辉映的绮丽春色中，“各做各的一一份儿事去”，充满了无限的活力和希望。

古画收藏鉴赏：这件作品体现春天的景象，构图严谨。《第一步》梵高这作品是梵高临摹自米勒的同名作品，画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步，左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格，画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。