风格特立的中国名画赏析

分析中国古代人物画、山水画、花鸟画的特点，可以说北宋是中国绘画艺术的形成期，中国所有的绘画体系都是从宋代发展起来的！如何欣赏中国画吴涛总结中国画有着悠久的历史，它产生于特定的文化背景。赏析 名画《开国大典》写一篇随笔赏析从艺术的角度，急求名画 赏析800字左右。

1，“形”是指外在的形象，“神”是内在的精神。中国画不满足于“形似”，而要求“神似”。早在约1000年前，东晋画家顾恺之就提出了“以形写神”的原则。相传他画了几年人物，人们问他为什么，回答说:“四体美，无关于美；生动的写照正在被屏蔽。”“阿杜”是六朝和唐代使用的通用语，相当于现代汉语中的“这个”，在这里指的是“眼睛”。这句话指出，绘画的关键不在于对象的美丑，而在于表现人物内心世界或精神意境的“点睛之笔”，让他们“以情成就，以景生活，以物得神”。

2.虽然中国画坛的前辈们早就提出了“以形写神，形神兼备”的原则，但他们也看到了“形似”不一定是“神似”。为了更好地传达精神，形式的表达可以灵活、夸张、变形，甚至不求“形似”。比如宋代苏轼就曾说“论画之相似，可以见邻里有童”。元代倪瓒曾说:“仆所谓画师，只在笔法上粗枝大叶，不求雷同，自娱自乐。”现代国画大师齐白石的名言“画之美在似与不似之间，太似媚俗，不似欺世”常被许多画家奉为圭臬。

中国古代山水画从宋代的兴起发展到元代，达到文人画整体意境的顶峰，倪瓒就是顶峰上的一座丰碑。倪瓒经典《六子》。“六君子”是指松、柏、樟、楠、槐、榆六种树，比喻君子。“隔着秋水遥望云山，能见古木抱坡。其实相对于六君子，老实特立不偏不倚。”这是黄在荧屏上的诗，因此而得名。《六君子》是中国的一幅古画。材质纸墨。

这些文物原本是私人收藏，现藏于上海博物馆。这幅画是典型的三段式横向构图，中间隔着一条河。前景是地平线上一堆起伏的山峰。特写是松树、柏树、樟树、楠木、槐树、榆树这六棵树直立在斜坡上。树干高大苍劲，枝叶稀疏萧瑟。秋风吹来，片片落叶飞落，软软地落在坡的缝隙里，落在田埂上。树后的中间场景很大程度上是空白的，但不是空的。宽阔的太湖水面静止而深邃，无边无际，没有一点人的痕迹。它是如此的荒凉和安静。

属于写实的历史油画，一种写实的创作方法，重在对客观事物的再现，但不是历史和现实的完整照片，还融入了艺术家的主观感受，是主客观相统一，表现与再现相统一。董的画至少经过了两次修改，他的艺术手法代表了油画的早期成熟，在当时具有典型性。是描写仪式最具代表性的作品，吸收了19世纪的现实主义创作道路，注重描写的客观性、艺术形象的典型性、思想感情的隐蔽性。

我自己没见过。修辞:是进步的思想内容和完美的形式的统一，是优秀的主题思想和恰当的客观素材的结合，既表现了艺术的真实，又体现了艺术家独特的艺术语言，是技巧和内容的统一。《开国大典》以鲜明独特的艺术形象深刻地反映了当时大家所认为的历史场景，既包含了鲜明的特殊性，又包含了人们所熟悉的那个时代、那个场景的普遍性。总的来说，它是一种能够体现精神的高度完美统一的绘画艺术。

烫金图描绘了女性在从烫金到熨烫的各种活动中的情态，描绘了不同人物的外貌和性格。表现了妇女练习缝制衣服的场景，人物关系生动自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，他们的动作和表情也不同，分别反映了人物的特点。人物形象生动，刻画肖伟，流畅多彩，反映了盛唐崇尚健康丰满的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代。

丝绸下好奇地窥视的姑娘和怕热回头的煽火姑娘，栩栩如生，引人入胜。画家对妇女捣打活动的表现，不仅仅是描绘捣打、缠绕、编织、熨烫等过程。他既重视人物的塑造，又注重刻画一些有趣的细节，使反映的内容更加生动。人物造型具有唐代人物画的共同特征:面部丰满，色彩艳丽。《道莲图》中的“莲”是一种丝织品。刚织出来的时候，质地比较硬，必须经过水煮、漂白、再捣碎，才能变得又软又白。

如何欣赏中国画吴涛总结中国画有着悠久的历史，它是在特定的文化背景下产生的。但是，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们的生活节奏不断加快，生活之后的内容也更加丰富多彩。诗、书、画、印的鉴赏逐渐被人们所接受。然而，当面对生活中的一幅国画时，却有一声叹息:“画得真好。”众所周知，欣赏一部作品的内容，评价一部作品的好坏，需要对作品做深入细致的分析和理解，然后结合自己的修养，根据自己的理解做出最终的评价。

【画名】拾荒者又叫TheGleaners【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画[风格]写实【题材】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】布。Paris) Works 赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事物，米勒带着感情表现出来，记住了它们，并强烈地传达给别人。据说，热情的人站在米勒的作品前，会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会在画面中泣不成声，激起他们对乡村生活的无限想象。《拾荒者》

《历代君王》《行走的地图》燕阎立本李奔(？~ 673)唐代画家。雍正出生于万年(今陕西安)，隋将是少年监闫丕的第三子。年轻的时候好好读书。武德是秦王(李世民)的司库，贞观是主事的时候，贤卿是主事的，代熊立德是工部大臣。总章元年(668年)升为右，封他为博陵郡公。咸亨元年(670)，迁刺史。咸亨四年卒。李奔的父亲闫丕，精于工艺，善于思考，精于隶书和绘画。隋文帝和杨迪都喜欢他的才能。

父子二人在隋唐时期以工艺和绘画出名。颜的绘画艺术是承袭其家传，继之以张僧繇、郑法石。据说他在荆州看到张僧繇壁画，在下面呆了十多天，坐着看，舍不得离开。后人说他学佛，人物、车马、台阁都达到了很高的水平，尤其擅长刻画人物的神和脸，笔触圆润，神韵生动。他的《唐太宗真面目》、《秦家十八士》、《凌烟阁二十四杰》，形象生动传神，是当时的杰作，被誉为“丹青的典范”。

中国传世十大名画东晋顾恺之《洛神图》，北京故宫博物院藏珍品。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。原《洛神赋图》为东晋顾恺之所作-2(宋抄)。这幅画取材于曹植著名的《洛神赋》，是顾恺之的传世佳作。这幅宋本在一定程度上保留了顾恺之艺术的一些特点，我们也可以从千百年的距离上一窥他的笔墨表达。全卷共分三部，曲折细致地描绘了曹植与罗申真挚纯真的爱情故事。

北宋可以说是中国绘画艺术的形成期，中国所有的绘画体系都是从宋代发展起来的！山水:水墨山水、浅绛山水、青绿山水、金蓝山水。花鸟:工笔设色(谈色彩，强调色彩)，水墨写意，随工写。这一时期也有人物画和风俗画的发展。北宋绘画主流:山水以水墨画和淡绛山水为主，代表人物有、管同、李成、范宽、郭。花鸟:黄泉、黄居才父子，还有文同、苏东坡、杨无咎。

风俗:张择端。最大的特点就是文人画派和宫廷画派的盛与衰，后来文人画派占主流，植根于北宋。最大的风格是北方画派，山水无边，苍劲有力，花鸟:精致、华丽、瑰丽、丰富。南宋也差不多，到了元朝，发生了变化。由于异族统治、文化隔阂和专制，中国很多文人因为在世界上无路可走而“隐姓埋名”，绘画的主要成就是山水，产生了元四家这样伟大的山水画家。