素描大师名画赏析

更是杰出的素描大师。哪位艺术大师画过自己母亲的素描画安格尔、丢勒，习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描，走进梵高的画中:大师的画和实景,有个画狗尾草的素描很厉害的画家,整理篇:不同绘画工具下的素描作品竟然有这么大差异当我第一次看到有人用一根炭笔就画出一幅非常真实但和我平日里用铅笔画的效果完全不同的素描作品时，我便决定好好探索下绘画工具对素描效果究竟有多大影响，以后到底应该怎么用笔。

16世纪下半叶，随着文艺复兴时期大师的相继去世，欧洲画坛出现了纷繁复杂的局面。在意大利，首先出现了样式主义，紧接着是波仑亚学院派、那波里画派和巴洛克美术这些流派各有各自的主张，也各有各自的风格。以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为1516世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。

梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。它名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。梵高的生平去看看各处对梵高的一生的总结,无非都是那几个词语,贫困潦倒,感情不顺,精神失常,路途坎坷。梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他名利皆空，情爱亦无，贫困交加，受尽冷遇与摧残。在生命最后的两年，他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死为人间换来了艺术的崇高与辉煌。

他死后，他成名了。随机手稿数以千万计。在这些画作中，最受欢迎的是他的黄色画作，黄色调是他的梦想，代表着他对艺术的深刻理解。梵高是一个怎么样的艺术家？梵高对他的生活充满了反思和反思。在《自画像》中，梵高并没有把自己描绘成一个有魅力的画家或一个有才华的女孩，他只是一个纯粹的画家。他创作的作品实际上并不是一幅画，而是对创作状态的描绘。

1.主要是你必须明白什么是古典美术；2.依照安格尔的《泉》，分析古典艺术家对完美是怎样追求的；3.米开朗基罗是如何在《大卫》中，是如何把人体美延伸到最合适曲线的安格尔把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres）杰出的新古典主义美术画家，作于1856年。

《泉》大概从1830年安格尔在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始酝酿，但一直没有完稿。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。26年以后，当他已是76岁高龄时才画完此画，据说曾有助手帮他绘制，如有人认为这幅画最初是由他的两个学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗协助完成的。

素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔等。习惯上素描是以单色画为主，但在美术辞典中，水彩画也属于素描。以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。