国宝级山水名画赏析,中国山水画赏析与介绍

中国名画 How 赏析和简介？(欣赏名画，山景空灵诗意赏析宋代马援的山水绘画。山水画画，画世界山水船，房子，树等，再来看看中国山水画绝代华丽的绿松石山水画前世，如何分析欣赏中国绘画山水众所周知，中国传统文化的核心是“道”，道是什么？《富春》是元代画家黄于1350年创作的一幅水墨画。是中国传世十大之一。

富春是元代黄于1350年创作的一幅纸本水墨画，是中国传世十大名画之一。黄由弟弟郑勋(无用之师)所画，几经易手，因“焚画人祭”而被斩首。上半卷:余山图，现藏浙江省博物馆；后半卷:无用师卷，现藏台北故宫。画面以浙江富春江为背景，笔墨淡雅，山水安排得当，墨色干湿兼备，变化多端。富春山居图被誉为“画中兰亭”，属于国宝级文物。

从前，有一种蓝色的矿物蓝铜矿(石青)，经常出现在铜矿附近。人们一看就知道离铜矿不远，有时还挖在一起炼铜。它的功能是帮助人们找到铜和熔炼铜。它不是在地下就是在火里。有人觉得石青好看，想把它做成孔雀石那样的装饰品，但韧性不好，又很脆，就继续埋在土里烧了。直到有一天，有人突发奇想。如果它是脆弱的，它就是脆弱的。只要将石青捣碎，去除杂质，加胶，涂在画上就可以了。哦！

而中国绘画史上辉煌美丽的绿松石山水画终于上线了。再来看看中国画的绝代华丽的绿松石山水和翠花画的前世。魏晋南北朝:粗短的装饰背景魏晋南北朝是绿松石的萌芽时期山水绘画。此时山水多作为人物画的背景，处于“水不能淹，人比山”的阶段，如采花前提到的《洛甫图女神》。

西山之旅，好的是静止的画面有运动感，而一幅空间艺术的画却有时间艺术感，面对这幅1000多年前古人的画，我不禁对画中的迷人意境表示由衷的赞叹。打开西山旅游地图，一座大山矗立在眼前。和山水一起的还有很多收藏者的铭文，这些铭文千百年来成为揭开名画的唯一线索。这枚“御书之宝”方印的印章和颜色具有明显的宋代特征。

随着金兵南下，北宋灭亡，宫中大量的珍宝画开始在民间流传，其中就有范宽的《西游记》。第二枚玉玺，即“御书之宝”印章，是乾隆皇帝专门用来收藏的。两米多高的代表作《西山游记图》中轴线，给人最深的印象是群山压面，逼视人的眼睛。比如徐悲鸿说:“而一个几乎占整个面积三分之二的山头，突兀得让人目瞪口呆。”满山都是树，充满了顽强的生命力。

王蒙一生画了许多隐居图，但内心对隐退与做官始终十分矛盾。所以他的画不像黄、真武、倪瓒那样从容超然，他的线条往往透露出一些不安的情绪。王蒙的绘画早年受祖父赵孟頫影响，得“文人画”之精华，溯唐宋名家，得其法。后来，他以董源和巨然为基础，发展了自己的风格。他的山水绘画以笔法的深刻和多样著称。在技法上，他把“马沙”斧劈成碎片，把直笔改成弯笔，把细笔改成细笔，把解索皴改成牛毛皴，把圆头改成断笔，把褪了色的尖改成焦墨的渴了的尖。

这幅画描绘了边山的风景。砀山位于作者的家乡吴兴西北9公里处。据记载，作者的祖父赵萌和元初画家钱玄都曾画过《边山图》。王蒙《清边隐居图》作于1366年4月。据推测，这幅画可能是作者送给他的堂兄赵霖的。图中有作者自己的题名:“郑铮二十六年四月，黄鹤山人王树明绘清边隐居图。”诗池里有董其昌题“王叔明天下第一”的题字，镜框里有清朝皇帝题写的诗，还有朱祖谋、罗振宇、金城、陈、张学良、毛广生、的题字。

董源是一位多才多艺的画家。据《画品·心得》记载，董源的牛虎画“肉肉杂陈，毛毳轻佻，气魄十足，不落俗套”，但董源的突出成就仍在山水画中，体现了江南的山水画。郭在《画与事》中说:“王维作水墨画，色如”。

前者是“轻墨轻岚”，后者是“出类拔萃”，但只有“轻墨轻岚”的画法从董源流传下来。整体而言，董源的创作侧重于水墨的表现，而非青绿色彩。董源山水绘画成就在五代宋初并不被重视。北宋的米芾对他的画评价很高，明代的董其昌对董源推崇备至，把他当作山水画史上的真迹，与王维、李成、米芾、元四家一起贯穿他，形成文人画体系。

国画鉴赏分门别类，各有侧重山水绘画:看笔墨，看大势，看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的欣赏，根据欣赏的远近，要把握近看笔墨，中看构图，远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。

看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松。中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”。2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅。常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水各一只，四只为一组。3.随笔指的是小字画。

看中国古代书画山水宋代达到巅峰是举世公认的事实。北宋范宽为代表的绘画山水是写实技法，注重对自然景观的客观描写和全景构图。山川有壮丽的美。山水南宋画风骤变，以马援、夏圭为代表山水画风独特，以不大的山水构图，描绘一座山的一个角落的一部分，画面上留有大量空白，突出山水。这种简单而有力的构图被称为“角落场景”，马援也被称为“马的角落”。

如果把范宽的画风比作一个粗犷豪迈的陕北壮士，那么马援山水画风就是一个温柔、敏捷、美丽、干练的江南女子，引人注目，令人流连忘返。马援的名作《独钓汉水》。开阔的河面上，一个中年人(形象地说)正在独自垂钓。他微微前倾，全神贯注。也许这时候有鱼在咬钩呢？当渔夫坐在船的一端时，船的尾部微微向上倾斜。画面四周没有墨迹，只是在船旁勾了几个淡淡的水波纹，以示河流。

众所周知，中国传统文化的核心是道。道是什么？用现代的话来说就是宇宙万物自然发展的内在规律，中国古代的“道”思想即使在今天也具有很高的科学文化价值。好花鸟画。人物画也强调真实，但因为没有完全体现天地之道，只能算是“素描”。山水画，画的是天地山水船、房子、树等。一般人看画都会看到这些东西。第一，喜欢他们。

其实中国山水绘画的文化内涵远不止于此。外在形式只是中国画家借道来表达他们对道体的理解的载体，目的不在于画这些材料甚至不在于写实，而在于试图表达自己对自然的理解，以达到天地之道。在学者眼中，中国龙是中国人在历史演变过程中逐渐形成的图腾符号；在中国画家眼中，它是自然界能量运动的痕迹；在普通人眼里，大理石花纹只是普通的石头花纹；在中国画家眼中，它是自然界能量运动的痕迹，一切事物，包括生命，都是按照这个痕迹形成和发展的。