世界名画油画 静物,梵高画《向日葵》为何成为世界名画?

世界 名画我拉小提琴，但是听不懂世界 名画是什么体验？世界 名画向日葵的创作者是谁？《向日葵》是著名画家，也是梵高的代表作世界。他画的向日葵很写实，每个细节都很到位，可以世界 名画，梵高的《向日葵》为什么变成了世界 名画？《向日葵》是荷兰画家文森特·威廉·梵·高的作品，[摘要] 名画向日葵是谁的作品。

文森特·梵高(1853 ~ 1890)生于南布拉班特省格罗宗代尔，卒于瓦兹河畔安瓦尔。说起来，他成为画家的那一天是1885年12月。那时，他开始了多产而短暂的艺术生涯，因为他只用了五年时间就完成了他伟大的事业。在当时，如果他没有突然出现，我们无疑会把他看作是一位表现劳动和贫穷以及今天工农艰辛的伟大画家，作为荷兰表现主义的第一人，纪念现代绘画大师徐悲鸿:(18951953)，江苏宜兴人。

当他年轻的时候，他去了日本，第二年去了法国，在那里他向其他人学习。1921年，他到徐良学院和巴黎国立美术学校留学，1927年回到中国，在CUHK任艺术教授。1933年在巴黎，法国政府购买了12幅画，并设立了一个专门的房间来展示它们。他去了欧洲，在德国、意大利和苏联举办了画展。抗战后，为救济祖国难民，在中国广州、长沙、香港、印度、星洲等地举办了画展。北京大学、桂林美术学院教授。后来担任北平艺术专科学校校长。

他画中的色彩大胆夸张，深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。梵高的绘画追求的是一种野性的造型，厚重粗犷的笔触带来的是一种直白简单的表达，有一定的力度和强度。他们强调的是“神”的传递，而不是“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实表现自然”的绘画理念有很大的不同。延伸资料梵高的作品充满了自然的悲悯和苦难意识。

在伊顿时期，夕阳的翻滚，阳光下的农民和农妇更多的出现在他的作品中。到了多伦特和海牙时期，哭泣的女人、两脚两山的老树、城市救济院的老人和孤儿、开着汽车的老马、干活的农民等等开始频繁出现在梵高的作品中。梵高非常热爱农民、田园生活和乡村风光。他喜欢农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺鸟和豌豆花。

这是阿尔伯特·约瑟夫·摩尔的《四重奏:一个画家对音乐艺术的赞美》，从这幅作品中我们可以了解到19世纪的欧洲现实主义达到了什么样的水平。这幅画的结构非常鲜明。在一张空白的画布上，画家先立起两条平行的直线，分别是背景为-0的石板和音乐家坐的台阶。这两条平行线将画面横向切割成三个长方形的绘画区域，使得画面的上、中、下三层一目了然。

在色彩设置方面，画家给听者穿上了与施术者后墙和地板颜色接近的白色，并穿上了与上层背景颜色一致的外套，用两种简单的主色完成了从里到外、从上到下的完整过渡，“展现了摩尔在六七十年代艺术创作的多样性，体现了他在调整线条和色彩搭配上的巨大创造力”。

向日葵是世界中的著名画家，也是梵高的代表作。他画的向日葵很写实，每个细节都很到位，所以能变成世界 名画。他的这部作品产生于一个特殊的时代，也能表现出某种精神，所以能成为世界 名画。主要是因为有价值。虽然乍一看印象不深，但是越欣赏越能体会其中的含义。文森特·梵高，希望通过明亮的光线和鲜艳的颜色进一步使他的绘画方法现代化，他搬到了法国南部的阿尔勒。

两件最重要的作品之一是黄色布景下的一束向日葵(现藏于伦敦英国国家美术馆)，另一件是蓝绿色布景墙上的一束鲜花(现藏于慕尼黑新绘画画廊)。这两幅画经历了第二次世界战争和多次危机。现在我们来来回回看看这两棵“向日葵”是如何逃过战斗，存活至今的。众所周知，希特勒鄙视大多数现代艺术，称之为“颓废艺术”。当时这类艺术作品被叫停，当时的纳粹政权只允许表达“德国精神”的作品存在。

关于瓶子、玻璃和小提琴从1912年开始，毕加索转向他的“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始拼贴创作。这幅名为《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了这种新风格。在这幅画中，我们可以根据普通的实物区分出几个人物:一个瓶子，一个玻璃杯和一把小提琴。都是以剪报为代表。在这里，画家关注的焦点其实还是基本形式的问题。

在立体主义的分析中，意象被还原为它的基本元素，即被分解成许多小块。毕加索以这些积木为元素，在他的绘画中形成了一种新的物体和空间秩序。他用短而粗的笔触将那些块块并置连接起来，获得了清晰的画面结构，体现了严谨而理性的绘画程序。现在，在综合立体主义的作品中，他只是采取了相反的程序。他不再以真实的物象为起点，将物象向基本元素分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状和块转化为客观物象的图形。

向日葵是荷兰画家梵高在阳光明媚的法国南部创作的。《向日葵》是荷兰画家文森特·威廉·梵·高的作品。[摘要] 名画向日葵是谁的作品？[问题] 名画向日葵是荷兰画家文森特·威廉·梵·高写的。【答案】这是一幅以瓶中向日葵为主要内容的系列画作，作于1888年8月和1889年1月。作品分别画了3、5、12、15朵插在花瓶里的向日葵。

向日葵1888年，梵高在法国南部时，在荷兰的91×72 cm画布上画了向日葵。南方灿烂的阳光让画家欣喜若狂。他用黄色画了一系列静物来表达内心的感受。向日葵就是这个时候的代表作。画家用很短的笔触画出了向日葵的黄色，每一朵花都像燃烧的火焰，细碎的花瓣和向日葵的叶子像火焰一样遍布画面。整幅画就像一团火焰在画布上燃烧，表现了画家对生活的狂热激情。

名画形象直观。它不需要语言和知识。它只需要一双眼睛就能看到，一眼就能产生共鸣，所以它的传播切入点非常直观简单，很容易就能启动一个话题。所以对于一个孩子的培养，从名画入手比从音乐、诗歌、文学、历史、科技入手更直观，这是它与生俱来的视觉便利。油画可以反复修改，而且这幅画基本是一次性果断用笔，没有丝毫犹豫和纠结。这种笔法很像中国的写意山水画，直截了当，直截了当。

生动的自信和舒适的美。说到建模，很多人把生动的建模和素描混为一谈，好像建模和照片一样精确。其实真正的传神造型不是准确与否，而是作者是否带了自己的主观情绪和感受去观察对象。而且，这个观察的表达要自信坚定。我们会看到很多大师的作品，不考虑造型和造型的准确性，而是通过非常自信的情感表达，给画面带来舒适和自然。

葡萄和葡萄酒在几千年的文明进化中扮演了重要的角色，在神话和各种宗教仪式中代表着神圣和象征意义，在许多历史事件中占有一席之地。艺术家将酒与神圣和世俗的事物、游行和集会或个人行为联系在一起，赞美它的优点，提到它的负面。从古埃及到印象派画家，无论作品是基于圣经还是涉及立体派和印象派，我们都会发现一些以葡萄和葡萄酒为主题的画作。

在绘画艺术上，从古代的瓦罐、尖耳瓮、马赛克到酒神(又称巴克斯)；在罗马)希腊神话中；从意大利的韦罗内到法国的D.A .雷诺阿和马奈，到处都是葡萄和葡萄酒。酒的社会、宗教、文化甚至政治影响是非常古老的，从历史上看，除了大师的作品，人们回忆录中留下的文字，雕塑和歌曲，酒在绘画中当然也有一席之地。