中国名画赏析作文

One 名画这幅虹膜是我最喜欢的梵高的画作之一。怎么说呢，可能只是被她的美貌吸引了吧。虽然是普通的植物，但是太可爱了。我想他的虹膜一定比真的更漂亮更真实。提奥曾说这幅画“在独立沙龙非常受欢迎”

目前我是按原尺寸复印的。我天天看着她，真的是说不出的美。你会有一种很幸福的感觉。当你回想起梵高的不幸和这些画的命运时，你会感叹不已，感叹大师留给我们的无尽享受，而他自己却永远不会知道，永远在痛苦和无助中徘徊。我真的很惊讶，当时居然没有人买这样的画！可能欧洲人比较守旧，比较死板。我觉得梵高后期的很多作品都很美。

现在所谓的中国画历史悠久。早在2000年前的战国时期，就有画在丝织品上的丝绸画。在此之前，还有原始岩画和彩陶画。这些早期的绘画为后来的中国画以线条为主要造型手段奠定了基础。两汉魏晋南北朝时期，社会由稳定的统一向分裂迅速转变，外来文化和本土文化的冲击与融合，使绘画形成了以宗教绘画为主，本土历史人物和文学作品取料占一定比例的局面，山水画和花鸟画也在此时萌芽。同时有意识地从理论上把握绘画，提出评价标准。

山水画和花鸟画已经成熟，宗教画达到顶峰，出现了世俗化的倾向；肖像画主要表现贵族生活，有具有时代特征的人物。到了五代两宋时期，更加成熟繁荣，人物画已经转向描绘世俗生活，宗教绘画逐渐衰落，山水画、花鸟画成为绘画的主流。文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作理念和表现方法。

Late Clock米勒1850年在巴黎卢浮宫的55.5×66 cm藏品看到这对农民夫妇在田里默默祈祷，我们仿佛听到了远处隐约可见的教堂传来的钟声:“钟声”似乎越来越响，越传越远。也许是农民们在农田里剪影站着的样子越过了地平线，让人们想起了庄严神圣的“十字架”，从而拉近了农民们的距离。或许是因为夕阳余晖的阴影，屏息的农夫与静谧无声的大地的反差；也许是因为画家故意把人物和景物适当模糊了。

仿佛观者已经将画中的人、画中的风景、教堂传来的钟声、教堂钟楼融为一体。这种浓郁而强烈的宗教情感，这种凝重而神圣的宗教氛围，这种庄严肃穆而又令人肃然起敬的宿命论以及一个生活在贫穷与幸福中的基督徒的形象，这种深邃悠远而又悲壮的诗意境界，直指人心的精神魔力。如果你不是一个虔诚的基督徒，你没有在宗教领域修炼到一定程度，你没有深厚的文学艺术修养，你没有巨大的精神投入和高超的绘画技巧。

蒙娜丽莎是意大利最早如此近距离刻画人物半身像的肖像画。它的画幅不大，画面构图饱满。列奥纳多·达·芬奇用透视法使人物具有完整的雕刻体积。画中蒙娜丽莎以四分之三的坐姿坐在椅子上。椅子位于阳台前方，她的左臂靠在椅子扶手上，右臂靠在阳台的挡土墙上，右手自然地搁在左手上。这种风格强调被画者的高贵与尊严。戴在头上的精致黑纱常被误认为是悲伤的隐喻。其实是美德的象征。

照片中，她优雅地坐在阳台的椅子上。背景中空气透视模糊，起伏的远山、曲径、淙淙的流水，让人觉得她永远是精神视界空间里一只无拘无束的小鸟，在翠林黛的水面上飞翔。莱昂纳多·达·芬奇让她有明亮的眼睛，细长的睫毛，头发垂在她半裸的嘴上。按照当时的审美观点，女人的眉毛有损眼睛的明亮，所以不画。一切都统一在大气的空灵和荡漾的柔流中。

中国画和油画中国画要求笔墨、情感和景物的结合，以及现实中无限丰富的场景。画家有很强的形象感染力。有了这种感觉，画家唤起了描绘这些场景的激情，于是作品以场景的复制品的形式再现，使场景融为一体。中国画是线的形式，通过线来画出轮廓、肌理、体量。德国诗人歌德说，艺术用光来表现其生动的表情，可见光是西方绘画中的造型手段之一。而中国画以线条造型为主，在造型手段上明确区分了中西绘画。但是，这并不意味着西方绘画完全拒绝线条的使用，而是光线可以作为绘画的主要语言。

蒙娜丽莎微微撅起的嘴唇，微微上挑的嘴角，似乎有话要对你说。看完名画蒙娜丽莎，很感动。突然我有一种说不出的心情~她有一种温暖，一种，一种伟大的母爱...自己补充~。当人们凝视达芬奇不朽的《蒙娜丽莎》时，常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看，人们会欣赏一个安静的微笑；进一步观察，你会觉得笑容消失了；再看一遍，笑容重现，然后退去。为什么这幅画会有这么神奇的效果？

她认为，蒙娜丽莎神秘的微笑与其说与画家的绘画技巧有关，不如说与她的眼睛错位有关。利文斯通认为蒙娜丽莎稳定的微笑实际上是我们眼球运动的结果，根据利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域观察世界。一个是中央区，称为视网膜中央凹，让人看到颜色，识别印刷符号，分辨细节；另一个是外围区，分布在中央窝周围，是人们分辨黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。